The Who - Live At Leeds

Das cinco bandas apresentadas nessa postagem, o Who foi a que mais demorou em lançar um álbum ao vivo, cerca de seis anos desde seu surgimento em 1964. Além disso, Live At Leeds é o único disco ao vivo em todo o período em que a banda esteve regularmente ativa.
Já haviam alcançado grande sucesso pelo mundo, consolidado em sua apresentação no festival de Woodstock em 1969, na madrugada de sábado para domingo, 17 de agosto.
Naquela época o Who divulgava seu novo álbum, o conceitual Tommy (1969), e o tocaram praticamente na íntegra em diversas ocasiões.
No final de 1969 a banda decidiu lançar um álbum ao vivo, aproveitando o enorme sucesso que desfrutavam com a repercussão de Tommy. O guitarrista Pete Townshend passou a ouvir inúmeras gravações para escolha do material adequado, mas não ficou satisfeito e então queimou os tapes para evitar a pirataria do material.
Com isso, agendaram duas datas com o propósito de gravar os shows para o lançamento do disco ao vivo: dia 14 de janeiro de 1970 na Universidade de Leeds e dia 15 na cidade de Hull.
Problemas técnicos em Hull impediram que o baixo fosse gravado e apesar da banda considerar esse material excelente por causa da acústica do local e de seu grande espaço, o que restou mesmo foram os tapes de Leeds para serem trabalhados.
Não é sabido ao certo se foi pressão da gravadora ou ansiedade da banda, mas o fato é que o material gravado em Leeds é o que acabou saindo no LP, lançado em 23 de maio na Inglaterra.
A prensagem original era a de um LP simples, contendo seis músicas, mas durante os anos 90 foi lançada a edição em CD contendo algumas músicas adicionais e finalmente, em 2001, foi lançada outra versão em CD, dessa vez duplo e contendo o show na íntegra, porém trazendo a ordem alterada de algumas músicas.
Para isolarem a versão ao vivo de Tommy no CD 2, trouxeram algumas músicas da sequência final do show para o fim do CD 1.
O grande barato de Live At Leeds é poder curtir a espontaneidade e a eficiência de uma banda com muita experiência nos palcos ao ponto de executarem músicas que naquele momento nem haviam saído em seus trabalhos, como Young Man Blues, Heaven And Hell e Water, que não estava no setlist de Leeds.
Pode ser que o Who não seja lá uma banda super técnica, mas é inegável que sua espontaneidade e espírito rock ‘n’ roll sejam quase imbatíveis. Leeds é no mínimo, emocionante e um verdadeiro rolo compressor do rock.

Vide comentários.

Os Cinco Grandes Clássicos Gravados Ao Vivo.

A próxima série de postagens é especialíssima e vai buscar no olho do furacão os cinco grandes álbuns gravados ao vivo que realmente mudaram a história do rock (ou pelo menos a história de suas bandas).
Mediante inúmeras adversidades como logística, tecnologia da época, condições adequadas para uma boa gravação, acústica e o simples fato de considerarem o momento certo para o lançamento de um álbum ao vivo, cinco bandas da década de 70 fizeram seus registros “on stage” e não tiveram medo em se arriscar em projetos tão ousados e meticulosos, permeados por histórias e mais histórias que fizeram parte da elaboração final desses belos trabalhos.
Como diz o hilário Faustão “quem sabe, faz ao vivo!”
Então complemento: quem sabe, faz ao vivo e sem overdubs.
The Who, The Allman Brothers Band, Deep Purple, Led Zeppelin e Yes foram registrados entre 1970 e 1973 no auge de suas carreiras, ou seja, no momento exato em que sua música ecoava pelos quatros cantos do planeta, levando seus nomes às mais remotas localidades.
Esses discos ao vivo foram uma espécie de consolo e euforia para aqueles que não tinham ou tiveram a oportunidade de ver suas bandas favoritas ao vivo, haja vista que naquela época as excursões “mundiais” se limitavam apenas em Europa, E.U.A. e Japão.
Era uma oportunidade formidável, por exemplo, de trazer o Led Zeppelin para tocar dentro de casa e conferir a performance ao vivo dos caras.
O Brasil naquela época ainda não fazia parte do mapa-múndi das grandes turnês e os discos ao vivo, quando chegavam por aqui, muitas vezes eram extirpados, reduzidos em edições simples.
O sentido inicial de um lançamento ao vivo perdeu um pouco da magia e encanto com o passar dos anos e após o surgimento do DVD virou quase uma obrigação fazer uma turnê seguida pelo lançamento do registro de algum show da mesma.
Imagine há 35 anos poder ouvir pela primeira vez nossos heróis detonando em apresentações históricas? Imagens então, era quase impossível. O Who foi parar nas telas dos cinemas com o filme de Woodstock em 1970 e o Zeppelin e Yes apenas em 1973, talvez somente nos grandes centros.
Hoje em dia, com tanta tecnologia disponível, é difícil acreditar que um álbum ou DVD gravado ao vivo é de fato todo ao vivo e não contém retoques em estúdio, conhecidos como overdubs.
Porisso, por sua importância histórica, pelas dificuldades, por sua honestidade e pela projeção que alcançaram, o Câmara de Eco apresentará cinco grandes clássicos gravados ao vivo em uma nova série de postagens.
Teremos os seguintes trabalhos:
The Who – Live At Leeds
The Allman Brothers Band - At The Fillmore East
Deep Purple – Made In Japan
Led Zeppelin – The Song Remains The Same
Yes – Yessongs
Abraços à todos e feliz Páscoa!

Os Seis Maiores Baixistas do Rock: Billy Cox, Jack Casady, John Entwistle, Jack Bruce, Glenn Cornick e Noel Redding

É claro que quando escrevo que tal disco ou músico é o melhor de todos estou sendo levado pela emoção. O que pode ser "o melhor" para mim pode não ser para você, isso é fato.
Trata-se de gosto pessoal, um assunto indiscutível pois faz parte de nossa formação e personalidade.
A ciência explica quase todos nossos sentimentos através de reações químicas do cérebro, inclusive o porquê de gostarmos ou não de determinada sonoridade. Prefiro pensar que apreciar a música é algo da alma e do coração, ou seja, está mais ligado à nossa espiritualidade do que os efeitos químicos do cérebro.
Os seis baixistas que estão nessa postagem não são os únicos excepcionais, mas serve de pontapé inicial para aqueles que gostam e tem curiosidade em ouvir um pouco do que esses caras fizeram fora das bandas que os projetaram.
Comecemos pelo americano Billy Cox, nascido em 1941 e tem seu nome diretamente ligado ao de Jimi Hendrix quando tocou na Band Of Gypsys entre 1969 e 1970. Antes disso, havia tocado em pequenas bandas sem expressão, quando tocou com Hendrix pela primeira vez em uma banda chamada King Casuals.
Após a morte de Hendrix em 1970, gravou Nitro Function em 1971 ao lado de Robert Tarrant (bateria) e Char Vinnedge (guitarra).




















Participou da Charlie Daniels Band e em 1999 do álbum Midnight Daydream, de Bruce Cameron, ao lado de Mitch Mitchell, Buddy Miles, Jack Bruce e outros.
Nitro Function é bem abaixo da média, não é nem sombra de seus trabalhos com Jimi Hendrix ou até mesmo dos outros ex-integrantes mas ainda assim vale a pena dar uma escutada pois o guitarrista aqui é muito bom, apesar da qualidade sonora ser horrível.
















Quando Jack Casady saiu do Jefferson Airplane formou o excelente Hot Tuna ao lado de outro ex-Jefferson Airplane, o guitarrista Jorma Kaukonen. Banda infinitamente melhor que as encarnações da mesma época de sua ex-banda, quando usaram os nomes Jefferson Starship e Starship.
Inicialmente tinham uma proposta musical mais acústica mas caiu nas graças do rock and roll em álbuns incríveis como First Pull Up, Then Pull Down (1971), Burgers (1972) e The Phosphorescent Rat (1973).
Dono de uma pegada maravilhosa, suas linhas de baixo me fascinaram quando o ouvi pela primeira vez em Electric Ladyland (1968) de Jimi Hendrix. Após, comecei a percorrer a discografia do Jefferson Airplane e pude comprovar suas habilidades e feeling. Mas foi no Hot Tuna que a cobra fumou, uma bandaça, digna de grandes momentos nos 70's mas ainda com aquele espírito californiano, o que é legal demais.
Em First Pull Up, Then Pull Down a banda era composta por Jack Casady (baixo), Jorma Kaukonen (guitarra e vocais), Papa John Creach (violino), Sammy Piazza (bateria) e Will Scarlett (harmônica).
Estão na ativa até hoje, apesar das várias mudanças de formação, mas ainda contando com a dupla Casady & Kaukonen.
















John Entwistle foi por toda a vida o baixista do grande The Who até seu falecimento em junho de 2002. Assim como escrevi na postagem de Who's Next (1971), a banda havia tomado gosto por uma sonoridade mais pesada. John Entwistle lançou seu primeiro trabalho solo no mesmo ano e o intitulou Smash Your Head Against The Wall.
Meu amigo e amiga, esse álbum é uma porrada na nuca! Excelente, rock and roll pesadão e, pasmem, John Entwistle cantando muito!! Além de excelente baixista também se mostra um grande vocalista.
Fico chapado quando ouço suas linhas de baixo, dentro e fora do Who: um músico virtuose dentro do rock, mas sempre com uma postura muito discreta, sem exibicionismos desnecessários, como quem diz "deixa eu quieto no meu canto que eu sei o que fazer".
Smash Your Head Against The Wall segue a mesma fórmula de sua banda em Who's Next: rock and roll maduro, honesto e vibrante. Contou com as participações de Dave Langston (guitarras), Jerry Shirley (bateria), Keith Moon e Neil Innes (percussões).
Escute a versão incrível que ele fez para Heaven And Hell, do Who. Ficou muito louca!
Um dos primeiros (talvez o primeiro) supergrupos da história do rock foi o Cream, que contava com Eric Clapton, Ginger Baker e um baixista/vocalista estupendo, chamado Jack Bruce.
Muiti-instrumentista e excelente vocalista, onde tem a mão dele pode ter certeza que a coisa sai muito bem feita.
Como poucos, Jack Bruce passeia entre o rock, o jazz e o blues com uma desenvoltura incrível e de extrema competência. Depois que o Cream encerrou as atividades em 1968, Jack Bruce partiu para a carreira solo e colaborações com outros músicos ao longo dos anos.
Harmony Row é seu terceiro álbum solo, lançado em 1971. É bem diversificado e trás a marca registrada do baixista/vocalista: rock and roll com influências de jazz e muito refinamento, como na belíssima There's A Forest.
Sua mente genial não permite que abrace apenas um estilo. Jack Bruce precisa de mais para exteriorizar sua musicalidade.
Se você procura também por algo mais, ouça Harmony Row, é um prato cheio.
Se há uma coisa que me fascina e muito no mundo da música é o cruzamento entre as bandas. Essas informações e trabalhos que cercam anos e anos de rock and roll tem valor inestimável.
Somente ouvindo muitos discos e acompanhando as informações corretas é que chegamos às preciosidades que existem por aí.
Wild Turkey é um bom exemplo disso. Para quem é fã de Rick Wakeman e Jethro Tull como eu, ficará surpreso com essa banda pois matarei dois coelhos com uma machadada.
Pois bem, como o assunto aqui são os baixistas, vamos falar do ex-Jethro Tull Glenn Cornick. Excelente baixista e figura extremamente carismática, Glenn Cornick participou dos três primeiros trabalhos do fantástico Jethro, sendo eles This Was (1968), Stand Up (1969) e Benefit (1970). Discos fundamentais em qualquer coleção.
Após sua saída do Jethro, integrou o Wild Turkey ao lado sabe de quem? Nada mais que Gary Pickford-Hopkins, vocalista que atuou em Journey To The Center Of The Earth (1975), de Rick Wakeman. Sim, aquele que possui uma voz mais aguda - a outra, mais grave, é de Ashley Holt.
Sem exageros, o Wild Turkey é genial! Os caras vem com uma proposta musical muito próxima do rock progressivo... mas não é progressivo exatamente.
Na verdade, tem um ar de Jethro Tull, afinal de contas o excelente Glenn Cornick está presente, portanto há de se suspeitar que carregue consigo a aura e a genialidade de sua ex-banda. E consegue.
Eis um dos encontros mais felizes e emocionantes do rock: Glenn Cornick e Gary Pickford-Hopkins juntos, em uma mesma banda!
Não tenho palavras para descrever a emoção que sinto quando ouço a faixa-título Battle Hymn!
Progressivo ou rock and roll bem elaborado, não importa. O fato é que a esse primeiro trabalho da banda, lançado em 1971, é fantástico e toca profundamente meu coração
O Wild Turkey era composto por Graham Williams (guitarra), Alan Lewis (guitarra), John Weathers (bateria) e Gary Pickford-Hopkins (vocais), além de Glenn Cornick, é claro.
A banda está na ativa nos dias atuais, por "parível que incressa".
Para finalizar essa postagem, temos Noel Redding e sua banda. Nada de formidável, mas bastante interesante para um músico que vivia brigando com Hendrix pois queria mais espaço na banda.
Jimi Hendrix morreu e Noel Redding nunca mais conseguiu reproduzir suas fantásticas performances ao vivo e em estúdio, desde os tempos do Experience, infelizmente.
Ainda assim, o considero um excelente músico pois fez em dois anos o que muitos não conseguiram fazer em trinta.
Em Clonakilty Cowboys (1975), Noel Redding dá vazão às suas outras habilidades, como guitarrista e vocalista. Na verdade, antes de entrar na Jimi Hendrix Experience ele já era guitarrista e foi adaptado no baixo.
Eu adoro esses guitarristas que partem para o baixo pois acabam fazendo algumas linhas muito diferentes de um baixista nato. A visão é outra, portanto o resultado final geralmente surpreende.
Seu disco não é maravilhoso, mas é o legado de um músico que teve a experiência de viver e tocar com Jimi Hendrix. Faleceu em 2003, ainda com mágoas de sua fase hendrixiniana.
Dedico essa postagem aos milhares de baixistas espalhados pelo mundo. Não importa se você é profissional ou amador: o mais importante de tudo é sempre fazer uma cama bem feita para que seu guitarrista desponte e o batera tenha segurança na levada. No final da noite o que sobra é a cerveja pois a mulherada geralmente o vocalista "rapa".

Senha (password) para essa postagem: camaradeeco.blogspot.com
Billy Cox - Billy Cox´s Nitro Function
Noel Redding Band - Clonakilty Cowboys
Jack Bruce - Harmony Row
Hot Tuna - First Pull Up, Then Pull Down
Wild Turkey parte 1 & parte 2- Battle Hymn
John Entwistle - Smash Your Head Against The Wall