Allan Holdsworth - I.O.U.

Allan Holdsworth é um guitarrista que ainda estou descobrindo, apesar de conhecer seu trabalho com o U.K. há um bom tempo.
Depois de ter colaborado com Soft Machine, Gong, Bill Bruford e etc. gravou I.O.U. em 1982 de maneira independente.
O disco acabou chamando a atenção de Mo Ostin, executivo da Warner Bros., através do guitarrista Eddie Van Halen, que chegou a tocar em dois shows da turnê de I.O.U.
Dono de estilo personalíssimo, veloz e criativo, Allan Holdsworth tem destaque especial entre os vários guitarristas de jazz-rock/fusion de sua geração, conseguindo renovar um estilo bastante saturado de idéias e músicos engajados no ideal de tocar jazz-rock.
Allan Hodsworth conseguiu aquilo que parecia quase impossível, ou seja, criar uma nova maneira de tocar guitarra dentro do próprio jazz-rock.
Ouça músicas como The Things You See (When You Haven't Got Your Gun), White Line ou Letters Of Marque e verá que o talento quase infinito de Holdsworth somado a voz maravilhosa de Paul Williams, ao baixo desconcertante de Paul Carmichael e a bateria marcante de Gary Husband poderá lhe transportar a um novo universo dentro do estilo.

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21st Century Schizoid Band - Official Bootleg Vol.1 - Studio

Em 2002 alguns ex-integrantes do legendário King Crimson juntaram-se ao ex-guitarrista e vocalista do Level 42, Jakko Jakszyk, para uma série de shows, alguns deles foram gravados e lançados oficialmente em CD, inclusive há um fantástico DVD gravado no Japão.
Esse primeiro trabalho gravado em estúdio, reproduz fielmente vários clássicos da primeira fase do King Crimson, como Man, A City, Ladies Of The Road, Formentera Lady e I Talk To The Wind. É claro que a idéia de lançar um álbum só de covers do King Crimson parece meio estúpida, mas levando em consideração que o King Crimson atual passa longe de executar as músicas da primeira fase, então o trabalho do 21st Century Schizoid Band passa a ser muito digno e emocionante, mesmo não contando com Robert Fripp ou Greg Lake.
Ao vivo os caras iam muito além, tocando músicas de suas carreiras solo e projetos paralelos. No DVD já citado por exemplo, a turma manda bala em Tomorrow’s People, do album McDonald & Giles, coisa que eu nunca sonhei em ver algum dia.
Infelizmente a banda encerrou suas atividades em 2007 pela dificuldade financeira em manter-se em turnê.
Completam o time nada mais e nada menos que Mel Collins (saxofone, flauta e teclados), Ian Wallace (bateria, substituído em 2003 por Michael Giles), Peter Giles (baixo) e Ian McDonald (saxofone, flauta e teclados).

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Damon Shulman - Brief Moment Of Panic

Essa postagem só foi possível graças à um sujeito chamado Sergio, do blog Sergio Sônico, que gentilmente cedeu o album em questão e incentivou a postagem.
Damon Shulman é filho de Phil Shulman, multi-instrumentista do fantástico Gentle Giant, onde tocou nos quatro primeiros discos da banda.
Brief Moment Of Panic (2006) é seu segundo album e traz uma sonoridade atualíssima e muito agradável, imprimindo uma pré-disposição em renovar o tão velho e surrado rock progressivo, quase sem querer.

E não é que o garoto se saiu muito bem, obrigado! Basta ouvir com muita atenção a belíssima While We're In Flight e a maravilhosa Pleasure, com uma sonoridade complexa (será que é só genética familiar?) e sofisticada, em uma mescla de sons e desenhos que passeiam entre o jazz, o progressivo e pop, lembrando em algumas passagens até mesmo o saudoso Police, com uma ousadia em fundir o rock com o pop, sem cair em um pastiche musical desnecessário.

Mas Damon vai muito além com sua música: carregando o estigma de filho de um ex-Gentle Giant, o garoto não deita sua cabeça em um travesseiro e deixa com que a herança familiar faça seu papel por si só. O disco possui muita personalidade e proporciona uma audição deliciosa, como em She Fades Away, com seu refrão que cola na mente ao ouvirmos a voz de uma criança, e o som do baixo marcando os tempos da música, com um timbre pra lá de sedoso.

Soul Seek Rebellion é quase world music, alegre e colorida, mostrando uma outra faceta de Damon: o garoto é antenado nos sons que percorrem os quatro cantos do mundo e aplica essa característica em favor de sua música.

Não vou classificar Brief Moment Of Panic apenas de progressivo e tão pouco dizer que há sonoridades explícitas de Gentle Giant aqui, para não criar uma expectativa sem sentido. Há sim a herança de seu pai e tios no modo como a música é tratada e apresentada ao público, sempre com uma qualidade infinitamente superior à do mercado fonográfico tradicional, que trata a música como um produto descartável, feito apenas para render grandes lucros.

A família Shulman vai muito além dessa ideologia hipócrita, apresenta sua música como forma de arte e com muito respeito aos seus apreciadores.

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Spooky Tooth - It's All About

A viagem e loucura dos 60's não se resumem a Sgt. Peppers dos Beatles ou Piper At The Gates do Floyd. Muita água passou por debaixo da ponte naquele período e várias bandas surgiram em meio a essa explosão cultural que deixou o mundo virado de pernas para o ar.

Embalado nessa onda surgiu o Spooky Tooth, outra banda britânica viajandona que estreou muito bem com It's All About no ano de 1968 e se arrastou até meados dos anos 2000, por incrível que pareça.

Em It's All About a banda contava com Gary Wright (vocais, órgão e teclados), Luther Grosvenor (guitarra), Mike Harrison (vocais/teclados), Mike Kellie (bateria) e Greg Ridley (baixo), e seu som era um crossover de rock, psicodelia, progressivo primitivo e hard, apoiados por uma formação um pouco incomum, com dois tecladistas.

Músicas como Too Much Of Nothing, Forget It, I've Got It ou Sushin exemplificam muito bem a sonoridade desse disco, muito especial e diferente da maioria de seus contemporâneos.

Sinceramente, esse disco é legal demais! Às vezes fico pensando como aquela geração conseguiu produzir tanta coisa bacana em meio a quantidade de ácido que rolava na época.

Muitas bandas improvisavam muito e gravavam in natura seus tabalhos, captando o espírito original de suas viagens.

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Azymuth - Azymuth

Primeiro disco do trio carioca de jazz/funk lançado em 1977, até assusta um pouco na primeira música, Linha Do Horizonte. Não que seja ruim, mas pelo fato da música ter sido massacrada de tanto tocar nas rádios a impressão que se tem é que parace mais um disco do Ivans Lins, ou seja, chato pra caramba.

Bem comedido e sem virtuosismo o Azymuth conduz as músicas de maneira bem light e agradável, com muito estilo e swing que só o músico brasileiro possui, como em Brazil e Seems Like This, com vocais muito bonitos e o baixo pulsante de Alex Malheiros.

José Roberto Bertrami leva com desenvoltura seu Piano Fender Rhodes, porém de maneira cuidadosa para não carregar a bela harmonia da canção.

Em Caça A Raposa, mais uma vez Alex Malheiros aparece com seu baixo de timbre onipresente e marcante enquanto o baterista Ivan Conti divide sua atenção entre a bateria e alguns instrumentos de percussão. A cama perfeita para, mais uma vez, Bertrami desfilar as harmonias de seus teclados.

O trio dá uma acelerada em Wait For My Turn e Malheiros também parte para o violão, enquanto o restante da banda faz os contra-pontos, deixando algumas lacunas propositalmente.

A melhor música geralmente fica no fim do disco ou no padrão CD, pode ser também a número 6 ou 7. Nesse caso é a última música, Periscópio, onde o Azymuth resolve soltar as amarras.

Muito agradável e sossegado esse Azymuth, procure também por Telecommunication (1982).

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Quatermass - Quatermass

Mais uma banda perdida no tempo e no espaço. O trio londrino de hardão progressivo Quatermass, com esse nome horroroso não chegaria a lugar nenhum mesmo. Mas o que importa é o conteúdo e pronto.

O único disco dos caras, auto-intitulado, é de 1970 e serviu para fazer algumas relações.

A primeira delas é que a segunda música, Black Sheep Of The Family, foi regravada no primeiro disco solo de Ritchie Blackmore, Ritchie Blackmore's Rainbow (1975). A segunda é que alguns de seus integrantes partiram para bandas mais conhecidas após o fim do Quatermass, como o baixista/vocalista John Gustafson que tocou com Roxy Music, Spencer Davis Group e Ian Gillan Band e o baterista Mick Underwood que também tocou na Ian Gillan Band. Completava o time o tecladista Peter Robinson.

Esse disco é longe de ser uma maravilha, mas quem curte o mix de hard e progressivo dos 70's vai ter uma ejaculação precoce quando começar ouvir Up On The Ground, com um riff poderoso de Hammond, o baixo de John Gustafson costurando a música, o seu vocal rasgado lembrando um pouco o de Dave Greenslade, e lá pelas tantas Peter Robinson mostra que mesmo desconhecido, no mundo não tinha só Jon Lord e Keith Emerson massacrando o velho Hammond.

Vale a pena só por essa música e Make Up Your Mind.

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Fairport Convention - Unhalfbricking

Unhalfbricking (1969) é o terceiro album dessa maravilha britânica chamada Fairport Convention.

Folk rock revisitando músicas tradicionais britânicas, composições próprias e algumas músicas de Bob Dylan dão o tom mais que agradável a esse trabalho. Mais uma maravilha do mundo folk, sem carregar consigo o estigma de música chata, pelo contrário, muito melódico e minimalista, com arranjos bem elaborados e adocicados pela linda voz de Sandy Denny.

Richard Thompson (guitarra, violão, piano e órgão), Ashley Hutchings (baixo), Simon Nicol (guitarra, violão) e Martin Lamble (bateria, percussão) fazem a cama tranquila para envolver o ouvinte em uma sonoridade macia e suave, sem agredir os ouvidos por toda a extensão do album.

Essa é uma audição prazerosa para aqueles que procuram uma sonoridade relaxante após um dia de cansativo de trabalho.

Se você estiver muito cansado mesmo, então não ouça Cajun Woman, a única faixa rock 'n' roll do disco.

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Zephyr - Going Back To Colorado

Zephyr é a primeira banda do fantástico guitarrista Tommy Bolin, sujeito que não canso em dizer que sou grande fã.

A banda do estado do Colorado era formada por Candy Givens nos vocais, John Faris nos teclados, David Givens no baixo e Robbie Chamberlain na bateria. Uma excelente banda de blues, apesar de alguns exageros vocais de nossa cantora, mas que não compromete o resultado final.

Inegável a influência de Janis Joplin, às vezes até lembra um pouco, apesar da voz rouca de Joplin.

Para ser bem sincero, eu errei essa postagem. Going Back To Colorado é de 1971, não é o melhor da banda mas é muito bom, apesar do arquivo ser um rip de vinil.

Eu queria postar o primeiro, auto-intitulado de 1969 ou o Sunset Ride, de 1972, que eu considero o melhor da pequena discografia dessa turma, apesar de não contar com Tommy Bolin mas ter a voz de Candy Givens mais "domesticada".

Para não desperdiçar o tempo, baixe e escute porque a música See My People Come Together vale por todo o disco.

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Casa Das Máquinas - Casa De Rock

Quando comecei a curtir som ouvi falar uma vez em Casa das Máquinas.

O tempo foi passando e o mito foi aumentando, até que um dia finalmente pude ouvir pela primeira vez Casa de Rock (1976).

Eu não tinha a menor idéia de que naquele momento estaria escutando aquele que eu consideraria o melhor disco de rock and roll de nossas terras.

Sim, para mim é o melhor disco de rock and roll de todos os tempos, o maior.

Casa das Máquinas é o mito, o sonho e a verdade do mundo (podre) do showbusiness, se é que algum dia tivemos showbusiness por aqui. Não deu tempo.

Bem rápido: o Casa das Máquinas é de uma época de um Brasil atrasado, dominado por uma ditadura nojenta e vergonhosa como qualquer outra no mundo, que travava e censurava as manifestações culturais de nosso país, fazendo também com que quase tudo o que acontecia nos EUA ou europa chegasse aqui de forma tardia.

Não podemos de forma alguma ridicularizar os poucos e bons músicos brasileiros daquela época, esses caras são verdadeiros heróis de nossa música que, por um curto período, escreveram as poucas páginas da história do rock and roll de nosso país.

Nada era favorável: não havia estrutura adequada para as bandas (bons equipamentos, palcos descentes, casas de shows, estúdios de qualidade e por aí vai), não havia grana para ser investida nesse mercado. Bom, talvez até houvesse sim, mas tal qual os dias de hoje (ou pior) a corrupção era enorme.

Para se ter uma idéia, hoje em dia nós temos maravilhosos Sescs, alguns deles abrigam pequenos ou médios shows com total conforto para público, músicos e equipe técnica.

E para finalizar, o público era ruim. O Brasil estava se transformando de um país agrário para um país industrializado, os ídolos por aqui eram resquícios daqueles dos programas de rádio, não havia uma cultura rock and roll, é claro, como nos EUA por exemplo.

Eu sei que não dá para fazer comparações como essa, mas quero apenas chegar ao ponto que, quando o rock começou a engrenar em nosso país logo em seguida ele praticamente morreu, na virada dos 70's para os 80's, por questões óbvias como o surgimento de outros movimentos que eram modismos da época.

Por isso reforço minha idéia: esses são verdadeiros heróis. Olhe para trás e veja quem são considerados nossos "reis" e "rainhas": Roberto Carlos e Rita Lee.

A Rita Lee começou a década com o pé direito, fazendo albuns incríveis mas depois a pilha acabou e se transformou em uma piada do rock.

Enfim, é triste saber que poderíamos ser mais e melhor se não fossem alguns percalsos de nossa história que travou o progresso cultural, social e econômico de nosso Brasil; potencial para isso temos e muito, basta fazermos da forma correta.

Vamos ao que interessa: logo de cara o play abre com a faixa-título, uma porrada no pé da orelha que é um ode ao rock and roll e mais nada. Nem precisa mais que isso.

O batera Netinho (eterno ex-Incríveis, não sei porque ninguém escreve "ex-Casa das Máquinas") destrói em sua batera gorda, tanto quanto a de Jonh Bonham, juntamente com o segundo batera, Marinho Thomas.

Pisca puxa o riff de Pra Cabeça, acompanhado pelo vocal matador de Simbas, um sujeito que mais parecia servente de pedreiro do que vocalista de banda rock, mas isso não interessa nem um pouco, o cara tinha um gogó violento, o melhor vocalista de rock and roll daquela década.

As letras bixo-grilo davam o tom e faziam a galera viajar e dizer, "é verdade, podis crê mermão".

Certo Sim, Seu Errado diz "quem é você, pra dizer o que eu devo fazer... sentir... pensar". E não é que os caras tinham total razão? Isso é tão certo quanto dois e dois são quatro.

E o que dizer de Stress?? Cara, isso é muito rock and roll, véio!! Pra quê quebrar a cabeça se é apenas uma noite de rock and roll??

Londres, Doutor Medo e Essa É A Vida resumem bem o que é o verdadeiro rock and roll: curtição, lazer e euforia. Se você pensa que todo rock and roll tem que ser intelecto e técnico, então continue ouvindo Dream Theater.

Quando escuto Casa de Rock eu quero mais é que o o Caetano Veloso vá para a ponte que partiu, para não escrever outra coisa e sujar a resenha.

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Sly & The Family Stone - Life

Meu Deus, meu Deus, meu Deus, isso é bom pra carvalho!!

Esqueça tudo, esqueça os problemas do trabalho, esqueça as crianças e a mulher ou marido enchendo o saco e dê uma bicuda na boca do cachorro sarnento do vizinho: Sly & The Family Stone é festa, é para descontrair e bagunçar a casa toda.

Funkão de prima, maibródi!

O ano era 1968, os EUA afundados em meio ao absurdo do preconceito racial e os negros protestavam também através daquele que é o maior veículo cultural, aquele que atinge o maior número possível de público, a música.

Sly faz parte de uma grande lista de músicos negros que usou sua música para levar a mensagem de união entre as raças e as classes sociais e o direito de igualdade entre brancos e negros, tão reivindicado por vários ícones da luta contra o racismo daquela época, como Martin Luther King e Malcolm X.

E Sly fez melhor: fez através de uma música alegre e contagiante, capaz de ressuscitar um Uruk-hai morto, se isso é possível, atingindo em cheio os jovens que viram nascer um novo mundo, não tão perfeito como sonhavam, mas um pouco melhor, talvez.

Essa idéia chegou ao ápice no festival de Woodstock, quando ele convocou cerca de 500.000 pessoas para levantarem e gritarem "i want to take you higher" após um discurso inflamado. É um dos momentos mais emocionantes do festival e meus olhos enchem de lágrimas toda vez que vejo essa parte do filme.

Life é o terceiro disco dessa maravilhosa banda, que contava naquele momento com Sly Stone (vocais, teclados e guitarra), Freddie Stone (guitarra e vocais), Larry Graham (baixo e vocais), Rosie Stone (piano, teclados e vocais), Cynthia Robinson (trompete e vocais), Jerry Martini (saxofone), Greg Errico (bateria) e as backing vocals Little Sister: Vet Stone, Mary McCreary e Elva Mouton.

Destaques especiais para Dynamite, Plastic Jim, Harmony, Love City e M'Lady.

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Herbie Hancock - Head Hunters

Herbie Hancock segue a tendência dos grandes mestres jazzistas e cai de cabeça no jazz rock/fusion em 1973 ao lançar Head Hunters.

Entupido de muito groove e funky, o pianista e tecladista agrupou uma nova turma, The Headhunters, para fazer um novo album de uma série de discos experimentais.

Fez uso do sempre incrível Fender Rhodes Piano e mais alguns brinquedinhos sintetizados para elaborar a sonoridade do disco, além é claro, do baixo gordo e funky de Paul Jackson, da batera de Harvey Mason e percusssão de Bill Summers, e dos sopros de Bennie Maupin.

Ignorância ou falta de interesse de minha parte em não ter pesquisado e conhecido esse Herbie Hancock antes, em especial Head Hunters.

Cada minuto de música é uma nova surpresa e a sensação de liberdade é imediata: estou liberto do rock, do blues, do metal e de tudo mais. Isso é fusion e as palavras são os fraseados de cada instrumento, portanto cada ouvinte interpreta e compreende da maneira que bem quiser a mensagem de Hancock, ainda mais por se tratar de um album com apenas quatro músicas onde as idéias se multiplicam para formarem várias músicas sob um único título.

Não há pureza maior do que a música instrumental, ainda mais quando o album em questão é Head Hunters, um trabalho agradabilíssimo e genial de Herbie Hancock.

Hoje compreendo de maneira melhor o jazz em geral e seus apreciadores: a liberdade do estilo faz seus ouvintes afundarem em seus pensamentos e entendimento, tamanha liberdade para interpretação que o estilo proporciona.

Impossível destacar uma única música de um album que "só" tem quatro, mas finalizo a resenha ouvindo Sly.

Valeu Marcelo "Bola" por ter me apresentado esse petardo!

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Roy Harper - Valentine

Roy Harper é um músico britânico muito querido por outros músicos britânicos, por sua trajetória e simpatia. Gente como Jimmy Page, Robert Plant e Ian Anderson são apreciadores confessos da obra de Roy Harper, mesmo sendo contemporâneos.

Essa afinidade é tão grande que o próprio Led Zeppelin o homenageou em Led Zeppelin III (1970), através da música Hats Off to (Roy) Harper, além de participações de Jimmy Page em alguns trabalhos e shows de Harper.

Essas homenagens não pararam por aí. O Pink Floyd também o homenageou em Wish You Were Here (1975), ao convidá-lo para cantar em Have A Cigar.

Valentine é um album fantástico, singular... único. Retrata muito bem o grande prestígio desse músico britânico ao relacionarmos as participações especiais: Jimmy Page, Keith Moon e Ian Anderson, entre outros.

Mas muito mais interessante que as participações, é a coleção de canções que compõe Valentine. Sofisticação, energia, complexidade e harmonias que podem agradar até o mais quadrado dos seres humanos.

Vide, por exemplo, a jazzy Acapulco Gold ou o mais puro folk Commune, que até lembra um pouco Mother Goose, do Jethro Tull, no começo.

Disco bom é aquele que proporciona sensações adversas ao longo de sua audição, como o rock 'n' roll Male Chauvinist Pig Blues ou o folk/blues totalmente torto e maluco de Magic Woman.

Bem-vindo aos 70's, a década das grandes descobertas e fusões.

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Atomic Rooster - Atomic Rooster

Sinceramente, uma das formações mais enigmáticas do rock and roll atendia pelo nome de Atomic Rooster.
A banda nasceu em meio à uma época em que era difícil distinguir quem era hard de quem era progressivo. Na verdade, o Atomic Rooster pode muito bem ser classificado de "hardão-progressivo". E melhor: britânco.
A ilha da rainha apresentou ao mundo, na virada dos 60's para os 70's, pelo menos meia dúzia dessas bandas que hoje poderiam estar expostas nos grandes museus de arqueologia espalhados pelo mundo.
Com uma sonoridade totalmente datada para os dias de hoje, mas revolucionária e inovadora para sua época, o Atomic Rooster chamou a atenção do mundo em um momento inicial pelas loucuras e técnica peculiar de um de seus fundadores, o pianista, tecladista e louco de plantão Vincent Crane.
Completavam o time o pré-ELP Carl Palmer (bateria), Nick Graham (baixo, flauta e vocais) e o ex-Andromeda John Du Cann (guitarra e vocais).
O play abre com duas tijoladas na testa, Friday 13th e And So To Bed, e segue com variações sonoras, como o semi-blues durão e sem nenhum swing, Broken Wings e a climática/viajante Winter.
Vamos abrir as catacumbas do passado e libertar os espíritos daqueles que um dia ousaram em meio a equipamentos valvulados e tapes de rolo.

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Yes - Tormato

Tormato não é a obra-prima do Yes, não é bem-sucedido comercialmente, tão pouco entre a crítica e, talvez, nem entre os fãs da banda.
Por quê, então, postá-lo? A resposta é simples: por causa da minoria que gosta dele!
Esse foi o segundo album da banda que escutei, após meu favorito (Yes Album). E comecei bem por que Chris Squire arrebenta nesse trabalho. Foi impactante para mim, com 15 anos, ouvir o baixo desse cara entupido de wah-wah, flanger, chorus e qualquer outro efeito que pudesse modificar seu som.
Havia ali uma grande necessidade e esforço em comum em construir um grande album como Fragile ou Close To The Edge, mas o Yes já vinha batendo na trave há alguns anos e com esse disco não foi diferente, até mesmo porque o mundo já estava de saco cheio dessa ladainha de rock progressivo.
Era 1978 e um zilhão de coisas aconteciam ao mesmo tempo na música, bem diferente de dez anos antes, onde a consciência coletiva apontava para um caminho básico, a contra-cultura.
À medida que os anos se passaram tudo foi acontecendo de maneira mais rápida e o rock foi conhecendo suas divisões, subdivisões e divisões das subdivisões, e o Yes foi ficando para trás - apesar de seu público bastante fiel - bem como seus contemporâneos progressivos.
Assim nasceu Tormato, debaixo de muita pressão por todos os lados. Músicas um pouco mais curtas para os padrões da banda, algumas até mais rápidas, acompanhando o bit do momento.
Uma das mudanças mais radicais foram os novos timbres experimentados por Rick Wakeman, fugindo um pouco daquele padrão Hammond-Moog-Piano, usando novos "brinquedos" chamados Birotron, Polymoog e RMI, em uma tentativa de atualizar o som da banda, que na minha opinião foi muito bem até certo ponto.
Essa mudança timbrística de Wakeman deixou a guitarra de Steve Howe um pouco escondida, talvez essa a maior mancada do disco.
Jon Anderson e Alan White seguiam muito bem, aliás, Jon Anderson esbanja sentimento na belíssima Onward e na complexidade melódica de Circus Of Heaven, onde até seu filho Damian faz uma pequena participação.
Mas o melhor ainda está por vir ao fim do disco: uma verdadeira aula de baixo de Squire, costurando tudo o que vinha pela frente na porrada On The Silent Wings Of Freedom, uma das minhas cinco músicas preferidas do Yes.
Maldade minha dizer que a aula é só de Squire: a banda encarna seu próprio espírito de anos anteriores e constroe uma música furiosa, mesmo que o vocal de Anderson não assuste nem um pé de alface.
Howe e Wakeman propõem um duelo amistoso onde não há vencedores mas que serve para mostrar que Howe ainda tinha muita lenha para queimar enquanto nosso mago dos teclados reclusou-se em trilhas sonoras zen, anos mais tarde.
Tormato não é o mais recomendado da banda, mas é um exemplo muito claro de um dos últimos suspiros do rock progressivo e o esforço em produzir algo bom, ainda que todos os ventos soprem contra.

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O Terço - Mudança de Tempo

Formado em 1968 e sempre capitaneado pelo guitarrista Sérgio Hinds, O Terço é mais conhecido por sua fase mais progressiva, em especial a dos discos Criaturas da Noite (1975) e Casa Encantada (1976).
Porém, essa grande banda "esconde" em meio a sua discografia uma verdadeira pérola do rock brazuca: Mudança de Tempo (1978).
Sim, ainda há um resquício de progressivo, mas apenas um sopro. Essa maravilha chama mais atenção pela mistura de estilos que O Terço propôs nesse trabalho, como rock, mpb, rock rural e até baião, tudo muito bem dosado e que fazem desse album um dos mais legais que já ouvi, dentre os produzidos em nosso país.
À época, faziam parte desse time Sérgio Hinds (guitarra), Sérgio Magrão (baixo), Luiz Moreno (bateria), Cezar de Mercês (violão e flauta) e Sérgio Kaffa (teclados), além das participações mais que especiais do maestro Rogério Duprat, em um arranjo lindo de Gente do Interior e Rosa Maria em um dueto fantástico em Minha Fé.
Ganhei esse LP em 1932 de meu primo Celinho e comecei a ver com outros olhos o rock brasileiro, com mais respeito e orgulho daqueles poucos heróis que batalharam para qualificar nossa música.
"Quem dera que a maré suba invadindo o cais... Pois quando amanhecer de novo haverá lugar para sol".

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