Fat Mattress - Fat Mattress

Noel Redding, ex-baixista do Jimi Hendrix Experience, formou o Fat Mattress em 1968, antes mesmo de deixar o Jimi Hendrix Experience.
Gravaram apenas dois discos, Fat Mattress (1969) e Fat Mattress II (1970), quando a banda acabou e Noel Redding partiu para outros projetos.
O Fat Mattress abriu mais oportunidades para Noel Redding, como cantar e tocar guitarra, ao lado do vocalista Neil Landon, o multi-instrumentista Jim Leverton e o baterista Eric Dillon.
A banda apresentou-se na segunda edição do festival da ilha de Wight, em 1969, ao lado de Bob Dylan, The Who, The Band, Nice, Free, Family e outros.
Fat Mattress, o primeiro álbum, passeia entre o rock, folk e psicodélico. Conta ainda com as participações de Chris Wood (flauta) e Mitch Mitchell (percussão). Para quem é fã de Jimi Hendrix e gosta de "fuçar" a carreira dele, vale a pena ouvir seu então baixista nessa empreitada muito legal, em músicas datadas demais, por isso empolgantes como Little Girl In White, All Night Drinker, Mister Moonshine e o hardão Cold Wall Of Stone.

Curiosidade: Martin Barre, guitarrista do Jethro Tull, chegou a participar temporariamente do Fat Mattress.

Senha / password: camaradeeco.blogspot.com

If - If

O If é uma banda inglesa de rock progressivo fortemente influenciada pelo jazz. Surgida em 1969, sua produção foi de oito álbuns até o ano de 1975, quando encerrou suas atividades.

Na verdade não sei se é apropriado classificá-los como rock progressivo tamanha influência do jazz em sua música, mas tenho certeza que pela proximidade com o rock vai agradar muito aos fãs do estilo.

A banda tinha um grande diferencial por contar em sua formação dois saxofonistas, Dick Morrissey (que também era flautista) e Dave Quincy. Esse tipo de formação injetava muito gás à sonoridade do If, que também contava com J.W. Hodkinson (vocais), John Mealing (teclados), Daryl Runswick (baixo), Terry Smith (guitarra) e Dennis Elliott (bateria).

Essa formação gravou seu debut, intitulado simplesmente If (1970), um grande álbum cuja sonoridade agradável se vale e muito pela presença dos dois saxofones e timbragem que nada agride aos ouvidos, pelo contrário, o guitarrista Terry Smith por exemplo faz uso de uma guitarra limpa, sem muitos efeitos, talvez até uma Gibson semi-acústica.

Em 1972 Dick Morrisey foi obrigado a se retirar dos palcos devido a problemas de saúde, mas continuou gravando os discos do If, apesar de não conseguir repetir a mesma formação em cada um deles.

O mínimo que posso escrever a respeito de If, o álbum, é arrepiante e delicioso. O mix de metais e jazz-rock desenvolvido pela banda é extremamente agradável, como em Woman Can You See (What This Big Thing Is All About)? ou What Did I Say About That Box, Jack?

Senha / password: camaradeeco.blogspot.com

Martha Veléz - Fiends & Angels

Com todo respeito meu caro amigo e amiga, mas se você é apaixonado por blues e rock and roll e não baixar imediatamente esse Fiends & Angels (1969) de Martha Veléz será um grande zé ruela!!

Pra começar, saca só a galera que toca com essa gata: Eric Clapton (guitarra), Jack Bruce e Gary Thain (baixo), Mitch Mitchell (bateria), Brian Auger (teclados) e outros.

Nascida em Nova Iorque, além de cantora também trabalhou no cinema nas décadas de 80 e 90.

Na verdade, não sei nada a respeito dessa vocalista, portanto, se alguém puder complementar com mais informações eu agradeço.

Infelizmente só consegui esse arquivo ripado de vinil, com qualidade bem razoável, mas o infeliz que fez o grande favor à humanidade em ripar o vinil também não se deu conta de que o disco estava riscado na nona música, It Takes A Lot To Laugh, It Takes A Train To Cry. Completa falta de atenção e capricho com esse trabalho fantástico, precioso e de valor histórico inestimável, por contar com músicos de altíissimo gabarito e a voz maravilhosa de Martha Veléz.

Enquanto escrevo essas palavras, estou curtindo o groove de Feel So Bad... MUITO LOUCO!!!

Senha / password: camaradeeco.blogspot.com

Ira! - Psicoacústica

Dizem por aí que o Ira! é a mais paulistana de todas as bandas. Vou além: o Ira! é a mais comprometida de todas as bandas.

Também é clichê dizer que é a banda underground mais bem sucedida. Balela. O Ira! gostou da fama, principalmente depois de passarem por uma fase aparentemente difícil, com o lançamento de Música Calma Para Pessoas Nervosas (1993) e 7 (1996).

O Ira! foi uma banda underground no começo de sua carreira mas o sucesso foi inevitável, ainda mais depois que aderiram ao formato mais que manjado "ao vivo na MTV" e "acústico MTV".

É aquela velha história: é a bênção que aparentemente todas as grandes bandas da atualidade têm que tomar.

Não que eu ache ruim, mas só não entendo como conseguiram acabar com a banda depois de conquistarem o apogeu do sucesso. Talvez seja isso, o maldito sucesso...

Ainda assim continuo achando o Ira! a mais fiel de todas as bandas nacionais, a mais honesta e singela.

Psicoacústica (1988) é o terceiro álbum do Ira!, é o melhor de sua carreira pouco oscilante. Vou além: Psicoacústica é o melhor dos poucos discos do rock brazuca dos anos 80 que valem a pena serem citados, que me desculpem os fãs de Barão Vermelho, Legião Urbana e outros.

Antes que eu seja surrado, serei bastante específico: o Barão Vermelho foi uma banda "pré-fabricada" pelo pai de Cazuza, João Araújo, produtor fonográfico da Som Livre. Ficou ótima depois que o Frejat assumiu a bronca.

Renato Russo virou mártir depois que faleceu e não gosto disso. A mídia brasileira tem a mania de escolher um único indivíduo para associar a ele todos os valores pessoais e artísticos, deixando de lado pelo menos uma dezena de outros músicos e artistas de igual ou maior importância. Também não gosto disso, apesar de considerar o Renato Russo um ótimo cantor e compositor.

Então pergunto: porque será que as grandes emissoras de TV não fazem "especiais" sobra a obra de Arnaldo Dias Baptista, um de nossos grandes heróis vivo, que tanto contribuiu para a história do rock no Brasil em tempos dificílimos?

Faço essa observação para lembrar que Nasi (vocais), Ricardo Gaspa (baixo), André Jung (bateria) e Edgard Scandurra (guitarra) são músicos de altíssimo nível, importantíssimos para a história recente do rock brasileiro.

E foram além com Psicoacústica: quebraram as barreiras do insosso rock anos 80, quando a agulha pousou sobre os sulcos do vinil e dos alto-falantes saíram preciosidades inesquecíveis como Pegue Essa Arma, Rubro Zorro, Farto Do Rock'n'Roll, e a canção que me faz lembrar o "grau" em que eu chegava em casa nos fins de semana, Manhãs De Domingo, um hino do rock para mim, onde Edgard Scandurra destrói e reconstrói a guitarra (como sempre).

Canhoto, um legítimo filhote de Jimi Hendrix.

Depois de Psicoacústica nunca mais o rock brasileiro foi o mesmo - nem diferente. As bandas consideradas grandes são uma merda e as grandes pérolas continuam nas garagens ou tocando em pequenos festivais sem nenhum tipo de apoio, infelizmente.

Certa vez uma grande banda underground fez um clássico. O disco chamava Psicoacústica e a banda, Ira!

Senha / password: camaradeeco.blogspot.com

Freddie King - Burglar / Larger Than Life

Sonzeira, sonzeira, sonzeira!! Meu Deus, isso aqui é pras cabeças, esse som é bom demais!!

O texano Freedie King mudou-se para Chicago em 1950 onde conheceu e tocou com grandes nomes do circuito do blues da época e possui uma vasta discografia desde seus primeiros anos na gravadora Federal Label até seus últimos momentos na Shelter Records.

Aqui estão postados seus dois últimos trabalhos lançados pela Shelter Records, Burglar (1974) e Larger Than Life (1975). Conheci Burglar através de meu grande amigo Marcelo Bola, que vive desenterrando uma ossada melhor que outra.

Recentemente estava em um churrasco na chácara de meu amigo Marinho Zamarian e entre uma cerveja e outra ele rolou a bolachinha do Freddie King.

Caramaba, chapei o coco naquela tarde! Ouvi com outros "olhos" esse play e aí então me dei conta do quanto esse disco é excelente e a atmosfera que envolve a audição desse belíssimo trabalho.

Freddie King faleceu em 1976 vítima de ataque cardíaco, aos 42 anos de idade, deixando uma imensa discografia e esses dois últimos petardos do blues.

Muito mais que blues, Burglar tem um groove violento, arrepiante e contagiante, com uma guitarra inacreditavelmente ardente.

Quando escuto esse play posso sentir as labaredas de fogo saindo pelas caixas acústicas, tamanha empolgação e supra-sumo que essa maravilha do blues setentista proporciona.

É um pecado ouví-lo sem convidar a turma para tomar uma cerveja junto e curtir cada faixa do disco.

Blues com pitadas de soul, funk e jazz em pleno ano de 1974 fazem de Burglar pura alegria e feeling à flor da pele.

Se não, ouça Sugar Sweet, Pack It Up, She's A Burglar, I Got The Same Old Blues, Texas Flyer ou My Credit Didn't Go Through e diga que ficou estático, sem balançar o esqueleto.

Larger Than Life é um mix de músicas gravadas ao vivo em um concerto em Armadillo e outras em estúdio. Não é tão brilhante quanto o antecessor, mas é muito bom também, vale a pena conferir. No pior das hipóteses, vai como bônus mp3 do Burglar.

Burglar - senha / password: camaradeeco.blogspot.com

Larger Than Life - senha / password: camaradeeco.blogspot.com

The Watch - Primitive

Primitive (2007) é o terceiro disco dessa excelente banda italiana de rock progressivo.

É impressionante como a Itália produz ano a ano inúmeras bandas fiéis ao estilo consagrado nos 70's e, de uma forma geral, com qualidade inquestionável.

The Watch faz parte desse seleto grupo e Primitive é seu terceiro trabalho de estúdio, curiosamente cantado em inglês, haja visto que boa parte dos grupos italianos de progressivo fazem questão de cantar em sua língua natal, propriedade que considero muito interessante, valorizando as raízes culturais de sua produção.

Independente de qualquer questão, o que me chamou muito a atenção é o fato do Watch ter uma influência muito grande da sonoridade do Genesis era-Peter Gabriel.

Talvez essa sonoridade esteja tão próxima do Genêsis quanto seu maior influente nunca esteve, o Marillion.

Formado por Simone Rossetti (vocais e fauta), Giorgio Gabriel (guitarras), Cristiano Roversi (baixo e chapman grand stick), Fabio Mancini (teclados) e Marco Fabbri (bateria), o Whatch teve seu primeiro trabalho, Ghost, lançado em 2001 e, desde então, mantém-se na ativa com uma sonoridade atualíssima e prima pela grande qualidade, podendo agradar tranquilamente aos mais aficcionados e exigentes fãs de rock progressivo.

Grandes temas como Two Paces To The Rear, When I Was A Tree e Another Life fazem de Primitive uma das grandes surpresas do progressivo atual, desvencilhando-se da idéia de que rock progressivo tem que ser pesado para angariar novos adeptos, vide o banalisado e xarope progmetal.

Senha / password: camaradeeco.blogspot.com

Derringer, Bogert & Appice - Doin' Business As...

Doin' Business As... (2001) é o encontro pesadão de Rick Derringer (guitarra e vocais), Tim Bogert (baixo e vocais) e Carmine Appice (bateria).

Derringer trabahou com Johnny Winter e produziu Kiss, Meat Loaf e Cyndi Lauper (argh!). Bogert e Appice são eternos "cozinheiros", desde os tempos do Vanilla Fudge, Jeff Beck, Cactus e por aí vai.

A bolachinha apresenta um hardão setentista mas não deixando de lado uma sonoridade moderna, cheia de virtuosismo típico do encontro de Tim Bogert e Appice. Apesar de quase na casa dos sessenta, o trio até assusta em algumas músicas bem pesadas como The Sky Is Falling, Grey Day, Everybody's Comin', com um groove absurdamente pesadão e delicioso, Telling Me Lies, Boys Night Out e Alone Now, onde Tim Bogert simplesmente detona com seus vocais incríveis em um blusão de arrasar quarteirão.

Rick Derringer é um pouco mais novo que Bogert e Appice, mas posso dizer que esses tiozões fazem um rock and roll de prima, ganchudo, com muita raça e peso, bem melhor que muito moleque de dezoito anos poderia fazer.

Porrada na orelha, maluco!

Senha / password: camaradeeco.blogspot.com

The Jimmy Rogers All-Stars - Blues Blues Blues

Jimmy Rogers foi homenageado por vários músicos fantásticos nesse Blues Blues Blues (1998), como nada mais e nada menos que Eric Clapton, Jeff Healey, Mick Jagger e Keith Richards, Taj Mahal, Jimmy Page e Robert Plant, Stephen Stills, dentre outros.
Faleceu aos 73 anos em dezembro de 1997, um pouco antes de Blues Blues Blues ter sido lançado. Infelizmente quis o destino que esse monstro do blues de Chicago não visse o CD nas prateleiras das lojas, prontíssimo para ser degustado como um autêntico bourbon.
Rogers trabalhou com os maiores nomes do blues, gente como Muddy Waters e Howling Wolf e após seguiu carreira solo. Durante os anos 60, por dez anos retirou-se do mundo da música, tendo trabalhado como taxista e dono de uma loja de roupas, até que em 1968 sua loja foi queimada durante os motins causados pela morte de Martin Luther King.
Voltou a se apresentar em 1971 e em 1995 foi incluído no Blues Hall Of Fame.
Blues Blues Blues é uma belíssima homenagem em vida, onde Jimmy Rogers é acompanhado em todas as músicas por músicos incríveis, tocando coisas incríveis como Blow Wind Blow (com Jeff Healey), Trouble No More, Don't Start Me To Talkin' e Goin' Away Baby (com Jagger e Richards), Sweet Home Chicago (com Stephen Stills, uma de minhas favoritas), e a muito louca, chapadeira Gonna Shoot You Right Down (Boom Boom), ao lado de Jimmy Page, Robert Plant e Eric Clapton. Não preciso escrever mais nada.

Senha / password: camaradeeco.blogspot.com

Eddie Hardin - Wizard's Convention

Esse disco é um pé no saco e vou explicar o porquê: quem é fanático por Deep Purple está careca de saber que seus integrantes e ex-integrantes participaram e ainda participam de inúmeras bandas e projetos, dentro e fora do Deep Purple.

Pois bem. Esse Wizard's Convention (1976) é um projeto de Eddie Hardin, tecladista e vocalista, ex-integrante do Spencer Davis Group e amigo da turma do Purple, que após colaborar em Butterfly Ball (1975) do baixista Roger Glover, resolveu fazer esse trabalho solo contando com a participação de inúmeros ilustres, como o guitarrista Ray Fenwick, o próprio Roger Glover, Glenn Hughes e David Coverdale nos vocais, Jon Lord e Tony Ashton nos teclados e Pete York na batera, dentre outros.

Comecei a resenha dizendo que o disco é um pé no saco não por sua qualidade. O disco não é nenhuma obra-prima mas é muito bom e legal, e tem uma importância histórica incrível por reunir uma galera de peso em um trabalho muito agradável.

O problema desse disco é que, como eu, várias pessoas devem tê-lo procurado na internet e não o encontrou.

Eu mesmo cansei de procurar algum link para download através do Google e não encontrei nada que apontasse para algum blog ou algo parecido. Apelei para o EMule e passei horas fazendo o download.

Portanto, para quem também cansou de procurar por esse Wizard's Convention, seus problemas acabaram! Desfrute desse encontro histórico de vários músicos que ajudaram a escrever a história do incrível Deep Purple, participando ou não de suas formações.

Capitaneado por Eddie Hardin, Wizard's Convention retrata muito bem a amizade e colaboração de vários músicos, desde que seus royalties sejam pagos, é claro.

Senha / password: camaradeeco.blogspot.com

Jimi Hendrix Experience - Electric Ladyland

É muito difícil para mim, falar de Jimi Hendrix. É como se eu falasse de um irmão que se foi a muito tempo.
Não sei se estou exagerando, mas quando escrevo no Câmara é mais do que um canal de comunicação para mim: quero compartilhar com as pessoas que falam a língua portuguesa tudo aquilo que sinto em relação a música.
Mais do que simplesmente disponibilizar um link para download, gostaria que mais e mais pessoas desfrutassem dos prazeres da audição que um bom álbum proporciona.
Electric Laydland (1968) é muito mais que um "bom álbum", é "o álbum".
Talvez, o mais importante da música pop. Digo música pop para diferenciar entre os gêneros mais conhcidos, como o jazz e o erudito.
Para mim, Jimi Hendrix é tão importante quanto Miles Davis é para o jazz ou Tchaikovsky para a música erudita.
Para mim existem dois mundos: aquele antes de Jimi Hendrix e outro após Jimi Hendrix.
Muito mais que um excelente guitarrista, Jimi Hendrix foi o visionário, o experimentalista, o inovador, o cara bacana que todos gostavam.
Abaixo de toda sua humildade estava o ser-humano, explorado pela indústria fonográfica e do show business, tendo que fazer trezentos shows em um único mês para saciar o ganância de seus empresários.
Isso matou Jimi Hendrix, foi a corda que jogaram para ele se enforcar, e isso dói.
Podíamos tê-lo até hoje não fosse a falta de planejamento e sensibilidade de seus managers.
Isso se reflete claramente em Electric Ladyland, um álbum planejado até certo ponto e que após, veio o improviso em todos os sentidos, para complementar o trabalho.
Histórias e mais histórias permeiam o mundo da música mas a de Electric Ladyland pode ser a mais bela e a mais triste. São vários capítulos que contam a construção desse disco, como o episódio em que Hendrix descobriu que o motorista de um táxi era percussionista e convidou o sujeito para fazer umas jams no estúdio com ele... ou a de Noel Redding que abandonou as sessões de gravação insatisfeito com tanta esbórnia que rolava... enfim, nada que não esteja relatado no vídeo Classic Albums: Electric Ladyland.
Não vou citar nenhum destaque desse trabalho, apenas aquelas músicas que mais me tocam, como Have You Ever Been (To Electric Ladyland), Voodoo Chile, Burning The Midnight Lamp, 1983...(A Merman I Should Turn To Be) e Still Raining,Still Dreaming.
Me desculpe pela falta de informações adequadas sobre o disco, mas se você quiser obtê-las de maneira completa, assista ao vídeo mencionado ou acesse o Wikipedia.
Agora, se você quiser descobrir esse diamante do mundo da música conteporânea, acesse o link, baixe-o e deguste com atenção e coração. Faça isso porque nada melhor que escutá-lo do que ficar lendo uma resenha medíocre. Tenha sua própria impressão a respeito.

Enquanto escrevo para o Câmara, estou ouvindo 1983 e não entendendo como esse cara desapareceu de nosso mundo... existem coisas que ninguém pode explicar e a ausência faz doer.

Obs.: detesto a capa que a família Hendrix diz ser a planejada por Hendrix. Prefiro essa original com a mulherada pelada, claro.

Senha / password: camaradeeco.blogspot.com

David Cross - Closer Than Skin

O violinista e tecladista David Cross (não confundam com um panaca imbecil de mesmo nome) foi um dos responsáveis pela construção musical avassaladora do King Crimson entre os anos de 1972/74.

Depois de alguns álbuns solo muito bons por sinal, David Cross juntou uma moçada e fez esse excelente Closer Than Skin em 2005, um verdadeiro rolo compressor do rock progressivo atual.

Tá certo que a mixagem final é estranha, meio abafada, mas o disco é bom demais, contando com músicos excelentes e um vocalista de timbre bastante interessante.

David Cross não economizou técnica em Closer Than Skin, colocando-o entre os grandes violinistas da atualidade tal qual um Jean-Luc Ponty da vida, sem exagero algum.

States Of Deception, Only Fooling, Counting, Valley Of The Kings e Anybody são grandes destaques desse excelente trabalho de David Cross, que pode até não agradar os mais saudosistas por sua sonoridade bem atual - taí um ponto positivo de Cross, que soube modernizar seu som, tal qual sua antiga banda o fez e ainda faz.

Os músicos que o acompanham nessa jornada são: Arch Stanton (vocais), Lloyd (bateria), Mick Paul (baixo) e Paul Clark (guitarra).

Senha / password: camaradeeco.blogspot.com

Glenn Hughes - Play Me Out

Glenn Hughes esbanja todo seu talento e feeling em seu primeiro álbum solo, Play Me Out (1978).

Totalmente fora do contexto hard que o projetou ao mundo através do Trapeze e Deep Purple, Play Me Out era o canto engasgado na garganta de Glenn Hughes. Influenciado pela black & soul music, Glenn Hughes entoa inúmeras canções inspiradíssimas que mostram claramente que o Voice of Rock além de excelente cantor e compositor no mundo do rock pesado, também manda muito bem na praia da black music, uma de suas paixões.

Glenn Hughes é um dos poucos brancos de alma negra, dono de uma voz e técnicas vocais incríveis.

Muitos podem torcer o nariz para o lado soul music de Glenn Hughes, mas eu particularmente sou aficcionado por esse seu talento e tornei-me seu grande fã quando o ouvi no Live In London (1982) do Deep Purple. Desde então sou fã da obra desse excelente cantor e incrível baixista, músico diferenciado no meio rock and roll.

Play Me Out apresenta uma pérola atrás de outra como I Got Covered, Space High, o funkão LA Cut Off, o groove delicioso de Soulution (impossível não ficar parado!), e a belíssima e tocante I Found A Woman.

Depois de anos perdendo seu tempo com a cocaína, que o tirou do meio artístico e quase tirou também sua vida, Glenn Hughes reabilitou-se em 1992, retomando sua carreira, lançando vários discos e fazendo inúmeras turnês, como alguém que queira compensar o tempo perdido.

Glenn Hughes já era meu herói das quatro cordas e dos vocais... depois de sua conquista pessoal e retomada de carreira ganhou ainda mais meu prestígio e respeito, cantando e tocando como nunca nos dias atuais.

Vida longa ao Voice of Rock, uma das figuras mais simpáticas, marcantes e vencedoras do incrível mundo do rock and roll.

Senha / password: camaradeeco.blogspot.com

Steely Dan - Can't Buy A Thrill

Essa é a banda mais estilosa que eu já ouvi. O Steely Dan é formado basicamente pela dupla Walter Becker (guitarra, baixo, vocais), Donald Fagen (teclados e vocais) e mais uma série de músicos convidados para as gravações e apresentações ao vivo.
Can't Buy A Thrill (1972) é o disco de estréia da banda, tendo seu sucesso alavancado pelo hit Do It Again - você já deve ter ouvido essa música em alguma FM de motel por aí.
O som do Steely Dan é um mix de rock, jazz e groove, mas muito bem dosado e meticulosamente executado, sem nenhum risco de excessos ou exageros, daí o porque de seu som ser tão sofisticado e estiloso.
Canções como Midnight Cruiser, Reelin' In The Years, Turn That Heartbeat Over Again e Brooklyn (Owes The Charmer Under Me) mostram claramente toda a sofisticação ao qual me refiro.

Músicas agradáveis e requintadas são a marca registrada dessa dupla avessa ao sucesso comercial e grandes turnês.

Senha / password: camaradeeco.blogspot.com

Emerson Lake & Palmer - Trilogy

Em minha opinião, Trilogy (1972) é o melhor disco do trio de rock progressivo Emerson Lake & Palmer. Também é o que mais gosto dessa turma, sinto orgulho desses caras quando coloco a bolachinha para rodar.
Minha paixão pelo ELP é enorme, sou fã desses caras e lembro como se fosse hoje a primeira vez que ouvi esse disco.
Progressivão latente e com fortes influências de música erudita, tudo nesse disco é legal, desde a arte da capa até cada uma das músicas.
O play abre com The Endless Enigma Part One, onde Greg Lake desfila sua doce voz e usa todo o poder dela quando é necessário.
O tecladista Keith Emerson... bom, esse cara dispensa qualquer comentário. Sua contribuição para o progressivo com toda sua genialidade, técnica, velocidade e presença de palco é marcante. Um verdadeiro show man, roubando a cena com seus solos incríveis e puro êxtase, quando apunhala seu Hammond, vira-o para todos os lados e deita-se sob ele.
Esse cara é o Jimi Hendrix dos teclados!!
Carl Palmer é outro show à parte, um dos maiores bateristas do mundo! Sua agilidade, swing e desenvoltura na instrumental Hoedown é impressionante, uma das músicas mais alegres do ELP.
O trio manda bala na belíssima acústica From The Beginning, onde mais uma vez podemos curtir a voz linda de Greg Lake e um solo de guitarra simples porém marcante, seguido por Keith Emerson, relembrando o solo histórico de Luky Man.
O ponto máximo do disco está na faixa-título. Uma quebradeira desconcertante e nervosa em que o trio diz a que veio: o mundo naquele momento era pogressivo.
Keith Emerson segue ao piano a vocalização emocionante de Greg Lake e, após, a banda se encontra para executar uma das peças mais latentes do rock progressivo, um pequeno resumo do que esse incrível estilo musical representa.
Emerson Lake & Palmer ainda fizeram alguns trabalhos excelentes, mas Trilogy os captura no momento máximo de sua carreira, entre pequenos festivais e grandes arenas.
Ser fã de rock progressivo não é necessariamente ser fã de Trilogy ou gostar do gênero.
Rock progressivo é um estilo de vida, quase uma religião.

Senha / password: camaradeeco.blogspot.com

Boas festas e feliz 2009!!

Mês de dezembro é só alegria: festas, férias, fim de mais um ano de luta e muito trabalho, dentro e fora do blog.
Nesse mês o Câmara de Eco também comemora um ano de sua primeira postagem, atualmente com 119 álbuns postados e o objetivo inicial alcançado: colaborar de alguma forma com a difusão de idéias, opiniões e mais e mais música, sempre.
Para comemorarmos o ano de 2008 que particularmente foi muito bom, teremos muita música por vir: já está no host cerca de noventa álbuns prontos para serem resenhados. Coisas incríveis como Wild Turkey, The Watch, Grateful Dead, Lotus, Freddie King, Martha Veléz, If, The Band, Ira!, War, Erik Norlander e tantos outros.
É o Câmara de Eco ligando a metralhadora e atirando para todos os lados, sem piedade!
Em janeiro vair rolar uma postagem especial só com baixistas que marcaram época, simplesmente imperdível, e também irei preparar uma segunda parte de uma postagem especial sobre o Stoner Rock e uma postagem emocionante de uma reunião da Band Of Gypsys em 2006.
Quero agradecer pelos acessos ao Câmara e desejar à todos um feliz Natal, saúde e sucesso em 2009!!

Os Maiores Baixistas do Rock 'n' Roll

Não percam em janeiro uma postagem super especial onde o Câmara de Eco fará uma homenagem aos maiores baixistas do rock 'n' roll.

E melhor: com álbuns solo ou participando em outras bandas que não aquelas que os consagraram, ou seja, só raridades.

Você verá aqueles sujeitos que não quebravam (literalmente) seus instrumentos, mas que fizeram toda a diferença na história do rock 'n' roll.

Depois de Billy Cox, Jack Casady, John Entwistle, Jack Bruce, Glenn Cornick e Noel Redding as quatro cordas nunca mais foi a mesma!