Vangelis - Blade Runner

O tecladista e compositor grego Vangelis tem sua carreira diretamente ligada ao cinema, com trabalhos de trilhas sonoras realizados para Chariots Of Fire (Carruagens De Fogo - 1981), de Hugh Hudson, do qual foi vencedor do Oscar com o tema do filme, além de Blade Runner (Blade Runner, O Caçador De Andróides - 1982), de Riddley Scott e, mais tarde, 1492: Conquest Of Paradise (1492: A Conquista Do Paraíso - 1992), também de Riddley Scott.

Fez parceria com Jon Anderson, vocalista do Yes, com quem tem cinco discos e até foi cotado para ingressar no Yes em 1974, mas a ordem dos músicos britânicos não aprovou, por ser extrangeiro. Não sei ao certo o porque Patrick Moraz foi liberado, já que ele é suíço. Quem souber essa história corretamente, por favor, corrija a resenha.

Em 1982 foi lançado esse Blade Runner aqui postado em LP, sob o título "Orchestral Adaptation of Music Composed for the Motion Picture by Vangelis", ou seja, não é a trilha sonora original do filme, mas sim uma adaptação para seus temas.

Somente em 1994 houve um lançamento oficial ainda parcial da trilha sonora do filme, complementado com algumas faixas inéditas que não foram aproveitadas. Mais recentemente, em 2007, foi lançada um box set de 3 CD's contendo o material do CD lançado em 1994 e mais dois CD's bônus com material original de Vangelis, mas, ainda assim, não contém a faixa Main Title original.

Foi um saco encontrar um arquivo igual ao LP lançado em 1982, por isso estou postando-o agora.

Encontrei esses lançamentos mais recentes, porém nenhum deles contém a faixa original Blade Runner Blues, com aquele solo de sax de arrepiar. As versões novas tem um solinho de sintetizador em seu lugar.

Não é culpa de Vangelis, um desacordo comercial o impede de relançar esse material completo, fiel ao original.

Se você quer se deliciar com uma das trilhas sonoras mais marcantes de um dos filmes de ficção científica mais legais de que se tem notícia, aproveite essa postagem e curta o sax de Love Theme, por exemplo.

Obs.: esse arquivo não é ripado de LP.

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Jefferson Airplane - Volunteers

Volunteers (1969) é mais uma maravilha dos distantes anos 60, principalmente por ser o trabalho de um dos maiores expoentes da flower power que tomou de assalto os EUA e praticamente todo mundo, seja pela música ou expansão da mente via psicotrópicos, a luta pelos direitos de liberdade e expressão, contra o racismo e também pelo fim da guerra no Vietnam.

O Jefferson Airplane, ao lado de Grateful Dead e alguns outros, fez parte de um dos momentos mais bonitos do século passado, a contracultura.

O movimento foi tão expressivo e importante para nossa história, que mudou conceitos antiquados daquela época e foi definitivo em questões comportamentais como o sexo livre, a proliferação de certas drogas, a consciência da preservação ambiental e a individualidade de cada cidadão.

É claro que toda mudança traz boas e más consequências, não é isso exatamente que quero expor, mas o fato é que houve uma grande mudança de costumes e conceitos, e nunca a música foi tão importante para tal quanto naquela década de 60.

Ao ouvir Volunteers enxergo um pouco de tudo isso em suas canções pois é fruto dos acontecimentos de sua época, é uma fração congelada de um período em que as pessoas acreditavam que o mundo poderia ser perfeito, se houvesse amor. Mas não havia e o sonho acabou.

Esse foi o quinto álbum da banda e contém preciosidades como Wooden Ships, escrita por David Crosby e Stephen Stills, do Crosby Stills & Nash, e Paul Kantner, guitarrista e vocalista do Jefferson Airplane. Como a música foi gravada e lançada ao mesmo tempo pelas duas bandas, os créditos são para as duas.

We Can Be Together, Hey Fredrick, Good Sheperd, Turn My Life Down e o hino Volunteers são músicas marcantes dessa excelente fase da banda, que contava naquele momento com Grace Slick (vocais e teclados), Paul Kantner (vocais e guitarra), Marty Balin (guitarra e vocais), Jorma Kaukonen (guitarra e vocais), Jack Casady (baixo) e Spencer Dryden (bateria).

Após várias mudanças de formação, a banda trocou de nome várias vezes, como Jefferson Starship, Starship, Jefferson Starship - The Next Generation e se rendeu à música comercial. Por mais que tenham feito música pop de alta qualidade, nada se compara a importância musical e histórica dos primeiros anos de Jefferson Airplane.

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The Band - Music From Big Pink

Muitos devem se lembrar da música The Weight no clássico filme Easy Rider (1969), de Peter Fonda, Dennis Hopper e Terry Southern.

A canção imortalizada no filme é da Band, formada em 1965 com o nome Canadian Squires. Após tocarem como banda de apoio de Bob Dylan (daí seu nome) em sua excurção mundial entre 1965 e 1966, adotaram definitavemente o nome The Band.

Era composta por quatro canadenses, Robbie Robertson (guitarra, piano e vocais), Richard Manuel (harmônica, bateria, saxofone e teclados), Garth Hudson (teclados e saxofone) e Rick Danko (baixo, violino e vocais), e um americano, Levon Helm (bateria, guitarra, baixo e vocais).

Seu debut de 1968, Music From Big Pink, é um delicioso álbum de rock and roll, primoroso e delicado, com pitadas de folk, country e R&B.

Excelentes canções como Tears Of Rage, We Can Talk, Long Black Veil e Chester Fever (com um Hammond alucinante) fazem de Music From Big Pink um dos melhores trabalhos da Band.

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Eric Burdon And War - The Black-Man's Burdon

Estava em um churrasco na casa de um amigo baterista e lá pelas tantas alguém colocou um som que fez minha cabeça na hora. Perguntei à um camarada que som era aquele e o sujeito disse ser Eric Burdon com War.

No dia seguinte, de ressaca, procurei na internet pela discografia dos caras e encontrei no fantástico Lágrima Psicodélica. Não curou a ressaca mas pulei de alegria com as primeiras audições.

Eric Burdon (ex-Animals) juntou-se ao War no ano de 1969. Com uma fusão genial de rock, funk, jazz, música latina, R&B e reggae, o War com sua formação multi-racial despontou dentro e fora do mundo da música, com suas letras sócio-políticas e mensagens vindas do gueto.

Entre 1969 e 1970 lançaram dois álbuns, um deles é The Black-Man's Burdon (1970), segundo disco da banda, com Eric Burdon. Em 1971, devido ataque de asma, Eric Burdon teve que afastar-se dos palcos temporariamente e voltou tempos depois com sua própria banda, The Eric Burdon Band.

O War seguiu em frente sem ele, lançando vários álbuns e fazendo várias turnês. Conforme o tempo foi passando, a qualidade musical da banda foi decaindo e suas letras ficaram superficiais.

Ano passado, após 37 anos, o War e Eric Burdon reuniram-se novamente para um show no Royal Albert Hall, em Londres.

A banda era composta por Eric Burdon (vocais), Lee Oskar (harmônica, vocais), Lonnie Jordan (teclados, vocais), Charles Miller (flauta, saxofones), Harold Brown (bateria), Howard Scott (guitarra, vocais), B.B. Dickerson (baixo, vocais) e Dee Allen (percussão, vocais).

A música que me levou até o War foi Spirit. Não deixe de ouví-la com o volume máximo, cool como todo o disco!!

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Refugee - Refugee

Refugee (1974) é o único álbum lançado pelos ex-Nice Lee Jackson (baixo e vocais) e Brian Davison (bateria), com o tecladista suíço Patrick Moraz.
Após a dissolução do Nice, Lee Jackson formou o Jackson Heighs, mais tarde, contando com a participação de Brian Davison.
Lee Jackson convidou Patrick Moraz para formar um novo trio no mesmo formato baixo/bateria/teclados do Nice, o Refugee.
Sem um novo contrato para um segundo disco e as tensões internas dentro da banda, após poucos shows a banda foi dissolvida e Patrick Moraz aceitou o convite para juntar-se ao Yes.
Bom álbum de progressivo, vale pelas músicas Ritt Mikley e a ótima suite Credo.
Brian Davison faleceu em abril do ano passado.

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Billy Cox & Buddy Miles - The Band Of Gypsys Return

Como diz um amigo meu: aquilo que lhe prometi será "comprido"!

Sacanagem à parte, inaugura hoje uma pequena série de postagens especiais em 2009, anunciadas em dezembro do ano passado.

Essa primeira postagem é uma homenagem à dois sujeitos marcantes: Jimi Hendrix, falecido em 1970 e Buddy Miles, falecido ano passado.

A Band Of Gypsys (ou apenas Gypsys, como Hendrix também a anunciou no festival de Woodstock) foi a segunda banda de apoio de Jimi Hendrix. A sua primeira e única banda efetivamente composta apenas por músicos afro-descendentes.

O poder de fogo dessa formação não pode ser subestimado. Muitos ainda citam Hendrix ao lado de Noel Redding e Mitch Mitchell - fantástico, claro - mas há de se lembrar que foi com a Band Of Gypsys que Hendrix começou a tomar novos rumos para sua música, e conseguiu. Só não teve muito tempo para colocar as iéias em prática e tempo nenhum para lançar seu próximo disco, The First Rays Of New Risisng Sun, que foi engavetado após sua morte e veio à luz apenas no ano de 1997, quando sua família conquistou os direitos sobre sua obra.

É óbvio que dezenas de bootlegs ao longo dos anos 70 e 80 continham esse material inédito e outras gravações de excelente qualidade, mas oficialmente isso só ocorreu na data mencionada.

Há de se ressaltar também que atrás do maior guitarrista do mundo havia uma cozinha perfeita.

Buddy Miles, excelente cantor e baterista, já havia tocado com Wilson Pickett e Mike Bloomfield no Electric Flag, inclusive no Monterey Pop Festival de 1967.

Formou sua própria banda, a Buddy Miles Express (nome influenciado pela Jimi Hendrix Experience) em 1968 e já conhecia Hendrix desde 1964, quando ambos tocavam com suas repectivas bandas como músicos de apoio, no Canadá.

Em 1967 Hendrix estava na casa de Stephen Stills em Malibu e lá se encontraram novamente e várias jams rolaram. À partir daí surgiu uma grande amizade entre eles, com uma série de colaborações mútuas, como participações em alguns shows e o convite de Hendrix para que Buddy Miles tocassem em duas músicas de Electric Ladyland (1969).

O baixista Billy Cox conheceu Hendrix ainda no exército, em meados da década de 60. Os dois tocaram juntos em alguns clubes com uma banda de R&B chamada King Kasuals. Tempos depois, Hendrix convidou Billy Cox para ingressar em sua nova banda, mas este recusou o cargo da futura Jimi Hendrix Experience, que seria ocupado por Noel Redding.

Em 1969 encontraram-se novamente e desta vez não recusou o novo convite para ingressar na Band Of Gypsys.

Band Of Gypsys Return (2006) celebra a reunião mágica de dois remanescentes da Band Of Gypsys, com os guitarristas convidados Eric Gales, Kenny Olsen (Kid Rock), Andy Aledort e Sheldon Reynolds (ex-Earth, Wind & Fire).

Não traz nada de novo além das músicas Let Your Word Be Your Bond e You Are The Best In Town, mas a magia de vê-los juntos novamente, tocando as músicas de Jimi Hendrix, já vale por toda emoção.

Meus olhos encheram de lágrimas quando ouvi Power Of Soul, em uma versão fidelíssima. Deu um nó na garganta mas sabia que a festa tinha que continuar com Machine Gun e algumas outras músicas gravadas ao vivo, como Stone Free e Foxy Lady.

Imperdível. Muito mais que um disco, esse foi um pequeno marco da história do rock, o último encontro da Band Of Gypsys.

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Peter Banks - Two Sides Of Peter Banks

Para quem não lembra, Peter Banks foi o primeiro guitarrista do Yes, vindo do Syn juntamente com o baixista Chris Squire.

Injustiçado talvez, deixou o Yes logo após o lançamento de Time And A Word (1970) por divergências musicais.

Formou o Flash em seguida, mas também não durou muito, apenas dois anos.

Digo injustiçado porque Peter Banks é um excelente guitarrista e estava indo bem no Yes. A sorte do grupo é que encontrou um tal de Steve Howe pelo caminho, mas essa é outra história...

Peter Banks lançou seu primeiro trabalho solo, Two Sides Of Peter Banks, no ano de 1973, paralelo aos trabalhos do Flash. Contou com a colaboração de músicos incríveis como o baterista do Genesis, Phil Collins, os guitarristas Jan Akkerman (Focus) e Steve Hackett (Genesis), o baixista John Wetton (King Crimson) e seus companheiros de banda Ray Bennett (baixo) e Mike Hough (bateria).

Em Two Sides... Banks dá um passo a mais em um trabalho instrospectivo e minimalista, sem no entanto, repetir a fórmula do Yes ou Flash. É claro que seu estilo próprio, característico e marcante faz valer nesse grande trabalho, como na viajante e cheia de improvisos Stop That! ou em Knights. Mostra também total domínio e desenvoltura ao violão nas excelentes Beyond The Lonliest Sea e The White House Vale.

Continua na música, lançando alguns poucos trabalhos solo e deixando a marca de uma guitarra furiosa e veloz.

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The Grateful Dead - American Beauty

O Grateful Dead escreveu uma das mais belas páginas da história do rock and roll, por sua longevidade e por ser uma banda de estrada.

Muito mais que gravar álbuns, o Grateful Dead imprimiu um ritmo alucinante de shows e turnês que errastavam seus fiéis fãs.

Vou fazer uma analogia boba: se você é headbanger e pensa que os fãs do Iron Maiden são os mais apaixonados e fiéis do mundo, engana-se. É claro que isso é uma besteira, é a mesma coisa dizer que o corintiano é mais torcedor que o são-paulino ou o flamenguista.

Mas, atente-se aos fatos: o Grateful Dead surgiu na California em 1965, no começo da flower power e começou a chamar a atenção por suas apresentações alucinadas. Só não eram mais alucinadas que seus próprios integrantes, entupidos de cannabis e cocaína.

Improvisos e mais improvisos transformavam os shows do Grateful Dead em uma grande celebração ao rock and roll, transformando-os em uma autêntica banda on stage, talvez a maior.

Com isso surgiu um dos grupos de fãs mais ardorosos, fiés e simpatizantes de que se tem notícia: os Deadheads. Muitos até viajavam com a banda para acompanhar suas apresentações.

E olhe só: estou falando de uma época que nem imaginavam a futura existência de internet ou algo parecido. A nome do Grateful Dead espalhou-se tão somente por sua música em tempos de difícil comunicação.

Quando American Beauty (1970) foi lançado, o Grateful Dead estava no auge de sua carreira, apesar que não fizeram um ou dois álbuns fantásticos, mas vários.

A verdadeira magia do Grateful Dead estava em suas apresentações, portanto comece ouvindo esse American Beauty e outros de estúdio e depois parta para os discos ao vivo. Loucura total.

O Grateful Dead de American Beauty era formado por Jerry Garcia (guitarra e vocais), Mickey Hart (percussão), Phil Lesh (baixo e vocais), Bill Kreutzmann (bateria), Ron McKernan (harmônica e vocais) e Bob Weir (guitarra e vocais).

Jerry Garcia, um dos mentores da banda, faleceu em 1995 e assim foi decretado oficialmente o fim da banda, apesar de vez ou outra ocorrer alguma reunião de seus antigos integrantes mas nunca sob o nome Grateful Dead.

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Fleetwood Mac - Fleetwood Mac

O Fleetwood Mac foi originalmente formado como uma banda de blues, liderados pelo excelente guitarrista Peter Green.

Esqueça o Fleetwood Mac depois que Peter Green deixou a banda em 1970, devido problemas mentais ocasionados pelo uso excessivo de drogas. A banda virou uma merda pop, sem nada a acrescentar.

Fleetwood Mac é o debut da banda de 1968, um verdadeiro clássico do blues onde Peter Green despontava como grande guitarrista e excelente vocalista, depois de participar do álbum A Hard Road (1967) do John Mayall & The Bluesbreakers, substituindo Eric Clapton.

Ouça Long Grey Mare, Shake Your Moneymaker, Looking For Somebody, No Place To Go, I Loved Another Woman e a belíssima Merry Go Round e sinta toda a magia do verdadeiro blues, cuja alma estava encarnada em Peter Green.

O Fleetwood Mac era composto por: Peter Green (guitarra, vocais e harmônica), Jeremy Spencer (guitarra e vocais), John McVie (baixo) e Mick Fleetwood (bateria).

Na década de 90 Peter Green restabeleceu as faculdades mentais ao ponto de poder formar uma nova banda, Peter Green Splinter Group.

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Carlos Santana & Mahavishnu John McLaughlin - Love Devotion Surrender

Love Devotion Surrender (1973) é um álbum feito pelos guitarristas Carlos Santana e John McLaughlin, com o apoio de suas respectivas bandas, o Santana e a Mahavishnu Orchestra.

Naquele momento os dois músicos eram seguidores do guru Sri Chinmoy - na arte da capa há uma foto dos três juntos - por isso adotaram os nomes Devadip Carlos Santana e Mahavishnu John McLaughlin.

O álbum foi criado como uma homenagem ao pioneiro do free jazz John Coltrane, onde os músicos fazem releituras de alguns trabalhos de Coltrane e complementam o trabalho com duas músicas de John McLaughlin - The Life Divine e Meditation - além do tema tradicional Let Us Go Into The House Of The Lord.

Quem é aficcionado por jazz-rock já nasceu com esse álbum no colo, mas se você está no longo caminho das descobertas assim como eu (afinal de contas ninguém é dono da verdade ou já ouviu tudo, sempre temos algo a mais para descobrir), não deixe de ouvir dois dos maiores guitarristas de toda a história da música em um trabalho que extrapola as barreiras musicais, passando pela espiritualidade desse grande encontro.

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Colosseum - Valentyne Suite

O Colosseum (a primeira encarnação) é outra jóia rara da virada dos 60's para os 70's.

Sua formação contava com Dave Greenslade (teclados e vocais), Dick Heckstall-Smith (saxofone), John Hiseman (bateria), Tony Reeves (baixo) e James Litherland (guitarra e vocais).

Só para lembrar, depois do Colosseum Dave Greenslade formou sua própria banda, o Greenslade, John Hiseman reformulou a banda na segunda metade dos anos 70 como Colosseum II (também postado aqui no Câmara) e Tony Reeves participou do Greenslade e Curved Air.

Rock progressivo incipiente, com influências de blues e jazz e contando com os teclados de Dave Greenslade e o saxofonista Dick Heckstall-Smith em sua formação, característica que deu muita propriedade ao som do Colosseum, bastante experimental e com improvisos deliciosos, como na faixa-título The Valentyne Suite em suas três partes, com muita personalidade para apenas o segundo álbum de uma banda.

Valentyne Suite (1969) coloca o Colosseum no eixo das grandes bandas de rock progressivo, apesar de não ter alcançado grande sucesso comercial.

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Dr. John, John Paul Hammond, Mike Bloomfield - Triumvirate

Triumvirate (1973) é o resultado do encontro histórico de três músicos fantásticos: Dr. John, John Paul Hammond e Mike Bloomfield.

A idéia era ter um pianista cujo estilo fosse de Nova Orleans (Dr. John), um ícone da guitarra com raízes no blues de Chicago (Mike Bloomfield) e um vocalista com alma dos grandes mestres do delta (John Paul Hammond).

Foi assim que nasceu o clássico álbum Trumvirate, que talvez na época não tenha causado o impacto esperado mas que serviu pelo menos para saciar a sede dos fãs de cada músico que encarou essa empreitada.

Dr. John está na ativa até hoje, com vários álbuns lançados tanto em estúdio quanto ao vivo. John Paul Hammond teve modesto sucesso mas assim como Dr. John, ganhou o respeito e apreço de músicos de renome como Eric Clapton e Duane Allman, do Allman Brothers. Mike Bloomfield faleceu em 1981 e dos três pode-se dizer que foi o que mais gravou. Tocou ao lado de gente como Al Kooper, Bob Dylan e Stephen Stills.

Pretty Thing, Cha-dooky-doo, It Hurts Me Too e Sho Bout To Drive Me Wild definem muito bem o tesão que é esse disco.

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John Cage - In A Landscape (Stephen Drury)

Entre mortos e feridos encontrei In A Landscape (1994) entre meus CD's e não pude deixar de postá-lo, apesar de focar o rock, jazz, blues, funk e progressivo aqui no Câmara.

In A Landscape sintetiza a obra do compositor norte-americano John Cage (1912-1992), executado por Stephen Drury.

John Cage é um dos precursores do piano percursivo, ou modificado. Como ele próprio o definiu como "prepared piano", com a idéia de executá-lo não como um instrumento melódico mas sim como uma nova possibilidade de extração de timbres, sons e melodias à base de intervenções em suas cordas, fazendo uso de objetos para tal resultado.

Talvez não seja tão citado como deveria, sua obra foi e é de extrema importância para a música contemporênea, por sua ousadia, técnica e experimentalismo.

Compositor à frente de seu tempo, In A Landscape é pautado principalmente em suas criações entre os anos de 1938 e 1948 e prima pelo minimalismo, sequência de repetições (como se prevesse o looping à 50 anos trás) e estruturas melódicas sensíveis, quase frágeis.

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The Chieftains - 5

Outro importante representante da música tradicional irlandesa, obviamente The Chieftains 5 (1975) é o quinto álbum do grupo Chieftains.

Assim como seu conterrâneo Planxty (também postado aqui no Câmara), o Chieftains levou ao mundo a cultura musical de seu país tendo mais de 30 álbuns lançados, entre discos de estúdio, ao vivo e em colaboração com outros músicos, como Van Morrison e James Galway.

Um trabalho instrumental apuradíssimo, riquíssimo em detalhes, sons e timbres tipicamente irlandeses.

Muito mais que um simples álbum, ouví-lo é a conexão com uma cultura distinta da nossa, um dos inúmeros motivos pelos quais vale a pena conhecê-lo, sem falar no prazer indescritível que proporciona. Garanto ser uma viajem sem sair da poltrona.

O músicos que compõem o Chieftains são: Michael Tubridy (flauta, concertina e tin whistle), Seán Potts (tin whistle), Paddy Moloney (uilleann pipes e tin whistle), Martin Fay (fiddle), Derek Bell (harpa, oboé e tiompán), Seán Keane (fiddle), Peadar Mercier (bodhrán e bones) e Ronnie McShane (bones).

Vale lembrar que muitos dos instrumentos aqui descritos são tipicamente irlandeses, como instrumentos de sopro, apitos e uma espécie de gaita de fole irlandesa.

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Epidaurus - Earthly Paradise

O Epidauus é uma banda de rock progressivo formado por volta do ano de 1976 na Alemanha.

Influenciado por bandas como Genesis, Camel, Yes e King Crimson, o Epidaurus trás uma belíssima cortina sonora pautada em teclados como Mellotron e Hammond, complementado pela linda voz da vocalista Christiane Wand.

Earthly Paradise é seu debut de 1977, e contava também em sua formação com dois tecladistas, Günther Henne e Gerd Linke, os bateristas Manfred Struck e Volker Oehmig, o baixista Heinz Kunert e o flautista convidado Peter Maier.

Belíssimo trabalho do grupo que tive a oportunidade de conhecer através do antigo programa de Sérgio Avellar na rádio Brasil 2000, A Hora do Dinossauro. Um dos maiores conhecedores e divulgadores do rock progressivo em nosso país.

Não deixe de ouvir a quarta faixa, Andas, no volume máximo!! Progressivão latente para fazer as cabeças!!

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