Deep Purple - The Bootleg Series 1984-2000 Disco 4 - In Your Trousers

Managers, mídia e principalmente os fãs queriam ver o Deep Purple reunido com a Mark II, para comemorar os 25 anos de carreira. Mas será que a banda queria isso?? Talvez a resposta esteja perdida em algum bootleg como esse, afinal de contas, o video Come Hell Or High Water não serve de exemplo para pensarmos que tudo foi um fiasco naquela turnê.
O repertório desse In Your Trousers é muito parecido com o de Come Hell Or High Water, ou o quádruplo Nec 1993, porém, nessa apresentação em Stocolmo, em 13 de novembro de 1993, o Purple estava absurdamente infernal!!
Nem parecia que, algumas semanas depois, a banda viveria uma de suas piores crises, com a saída abrupta de seu líder Ritchie Blackmore.
Sim, Blackmore conduziu a banda durante anos, em uma espécie de "ditadura passiva" e, bem ou mal, conseguiu trazer o Purple até os anos 90, até o limite do suportável e do insuportável para eles.
Se isolarmos essa turnê e esquecermos do passado recente daquele período e de seu futuro próximo, poderemos observar que os caras realmente estavam curtindo muito aquela reunião e estavam tocando com muito tesão.
Inclusive, fizeram algo "extremamente audacioso" para os padrões do Purple daquele período: incluíram uma música que nunca figurou no repertório da banda: a belíssima Anyone's Daughter!
Essa é uma das piores características do Purple, entre os anos de 1984 e 1993: os caras só tocavam as mesmas músicas (salvo as dos discos em divulgação). Meu Deus, o repertório era sempre o mesmo! Eles não arriscavam tocar músicas diferentes e isso transformou o Purple em uma banda muito previsível em termos de repertório, infelizmente...
In Your Trousers mostra um Deep Purple vigoroso, potente e com sede de recuperar o tempo perdindo, muito parecido com aquele Deep Purple dos cinco jovens que ajudaram a escrever as páginas do rock pesado, no início dos anos 70.
É uma pena que essa reunião tenha durado tão pouco tempo, mas as coisas acontecem muitas vezes porque nós temos a opção de escolha, e a escolha de Blackmore foi não mais participar da banda. Por outro lado, a banda (principalmente Gillan) também não estava mais satisfeita com o clima em que viviam.
A saída de seu líder e fundador foi traumática mas não o suficiente para enterrar toda a sua história e legado. Pelo contrário, deram a volta por cima e continuaram sua gloriosa saga.
Blackmore reformulou o Rainbow, em uma volta fantástica (mesmo sem o mestre Dio), ainda que por um breve período.
Não vou informar o tempo de duração total dos dois CD's, nem o tracklist, pois já encheu o saco!!
Baixe e ouça essa play! Vale a pena.

Download CD 1.
Download CD 2.

Próxima postagem: Purple Sunshine - 04/03/1995.

Deep Purple - The Bootleg Series 1984-2000 Disco 3 - Live In Budapest 1987

Período conturbado: muitas brigas, disputas de egos, bebedeiras e disco fraco. Esse é um resumo do que era o Purple na turnê de House Of Blue Light.
Não é fácil para mim, como grande fã que sou da banda, mencionar esse período dessa maneira, mas a história tem que ser contada e nem tudo são flores na vida do grande Deep Purple...
Porém, Deep Purple é Deep Purple e vice-versa!! Se a fase não era boa, os shows eram absolutamente o contrário e está aqui mais um bootleg que comprova isso, sem eu precisar me esforçar muito para falar a respeito.
O Deep Purple pode até ser odiado e considerado por alguns, como a pior banda da história do rock. Mas esses caras sempre foram e são extremamente profissionais e, por sorte nossa e deles, sempre deram a volta por cima.
Live In Budapest 1987 foi gravado, obviamente, em Budapest, na Hungria, em 26, 27 e 28 de janeiro de 1987, no Budapest Sportcsarnok. Turnê do fraquíssimo The House Of Blue Light, disco do qual gosto muito mas, particularmente, figura em minha lista dos três piores da banda. O grande barato desse período, na minha opinião, é que o Purple tinha o incrível poder de transformar as músicas de um disco fraco em canções poderosas ao vivo! Ouça, por exemplo, as versões de The Unwritten Law, a rápida Dead Or Alive, o "rockão" Hard Lovin' Woman, Call Of The Wild e Bad Attitude.
É provável que nosso herói Jon Lord, seja um dos principais responsáveis pelo fiasco que foi o disco. É claro que aí também há erros na produção do disco, uma tortuosa necessidade em "modernizar" o som da banda e etc e tal. Mas a grande "falha" está no fato de Jon Lord ter substituído, em grande parte, seu inseparável órgão Hammond por uma praga tecnológica da época, chamada Yamaha DX7.
Mais uma vez, a gravação é ruim, pois é de audiência, mas vale a pena conferir a performance desses caras, na segunda metade dos anos 80. A duração total é aproximadamente 2 horas e 16 minutos, contém as capas em arquivo separado e o tracklist consiste de:

CD 1:
1. Intro
2. Highway Star
3. Strange Kind Of Woman
4. The Unwritten Law
5. Short Blues
6. Dead Or Alive
7. Perfect Strangers
8. Hard Lovin' Woman
9. Bad Attitude
10. Child In Time
11. Difficult To Cure (nada a ver com a música do Rainbow)
12. Jon Lord Keyboard Solo

CD 2:
1. Knocking At Your Back Door
2. Hungarian Instr. Dance
3. Lazy
4. Space Truckin'
5. Black Night
6. Smoke On The Water
7. Speed King
8. Call Of The Wild
9. Woman From Tokyo
10. Instrumental World Tour Outro

Download capas.
Download CD1.
Download CD2.

Deep Purple - The Bootleg Series 1984-2000 Disco 2 - Third Night

Exatamente como prometido na postagem anterior (Deep Purple - The Bootleg Series 1984-2000 Disco 1 - Highway Stars), eis aqui o segundo bootleg da box The Bootleg Series.

Esse play captura o Purple no auge da longa turnê de Perfect Strangers.

Era 1985 e a banda já havia aparado todas as arestas, ou seja, impecável ao vivo e com repertório pautado nos grandes clássicos da Mark II, dos anos 70, e também nas excelentes canções de Perfect Strangers.

É bom observar que estamos falando de uma década paupérrima na história do rock, onde o tecno, o hip hop e o pop dominaram toda uma década. Portanto, ver bandas como Deep Purple, muito fiés às suas raízes naquele período, realmente é motivo de orgulho. De fato, esse Third Night não apresenta grandes novidades em relação ao anterior, mas temos aqui, por exemplo, versões eletrizantes de Nobody's Home, A Gypsy's Kiss, a fantástica Under The Gun e a não menos maravilhosa, Perfect Strangers, além dos clássicos quase sempre obrigatórios.

Em Strange Kind Of Woman, em meio a todo improviso, a banda toca um trecho da ópera-rock Jesus Christ Superstar, como na versão de Nobody's Perfect, e também a inclusão de Woman From Tokyo que, infelizmente naquela época, faziam apenas uma versão parcial da música.

Gravado na Suécia, em 16 de junho de 1985, o áudio é ruim, sendo um pouco melhor que o de Highway Stars, mas emocionante assim mesmo. Os dois CD's têm duração total aproximada de 113 minutos e contém as capas. O tracklist é:

CD 1:

1. Introduction

2. Highway Star

3. Nobody's Home

4. Strange Kind Of Woman

5. A Gypsy's Kiss

6. Perfect Strangers

7. Under The Gun

8. Lazy

9. Drum Solo

10. Child In Time

CD 2:

1. Knoking At Your Back Door

2. Beethoven

3. Organ Solo

4. Space Trukin' (correto: Space Truckin')

5. Woman From Tokyo

6. Black Night

7. Smoke On The Water

Download CD 1

Download CD 2

Próxima postagem: Live In Budapest 1987.

Deep Purple - The Bootleg Series 1984-2000 Disco 1 - Highway Stars

ATENÇÃO: esses itens são recomendados apenas àqueles fãs de Deep Purple que têm a curiosidade de vê-los na nascente de seu retorno, ou seja, no ano de 1984, até o ano de 2000.

À partir de hoje, começo uma série de postagens de seis bootlegs duplos que, por uma razão ou outra, foram oficializados pela gravadora da banda (talvez), no ano de 2000, sob o título de "The Bootleg Series 1984-2000".

Acredito eu que, por tratar-se de itens raros e de grande procura, foram adicionados à box, sem nenhum tipo de alteração, inclusive alguns CD's contém erros de grafia.

Resumindo: não há nenhum tratamento sonoro e nem de layout quantos às capas originais, respeitando o lançamento não-oficial original. É provável que tenham tomado essa iniciativa de lançamento pelo simples fato de tratar-se de registros históricos mesmo, afinal de contas, não há até o presente momento, nenhum lançamento oficial, por exemplo, relacionado a turnê de 1984.

Caros amigos, de uma foma em geral, esses seis CD's possuem qualidade sonora muito baixa - os três primeiros títulos são horríveis e os três últimos, bom ou muito bom.

Sugiro que acompanhem atentamente as resenhas que farei durante essas postagens, para que não se sintam, digamos, enganados pela inevitável atração de baixar um item que não corresponda às suas expectativas imediatas. Sugiro também, àqueles que por ventura façam o download dos albuns com baixa qualidade sonora, que utilizem um bom par de fones de ouvido. Assim, o resultado sonoro é melhor, bem como faço agora, enquanto faço essa resenha e ouço o album em questão...

Era 1984 e o Purple estava com muita disposição e boa vontade para recuperar o terreno perdido. Ian Gillan acabara de deixar o Sabbath para juntar-se ao Purple, e se algum "maluco" por aí já ouviu pelo menos um bootleg dessa fase "sabbática", irá dizer que o Silver Voice estava impossível, ou seja, cantando MUITOOOOO!!

Não vou ficar aqui, "enrolando o pega", muito pelo contrário, vou "passar a bola pra frente" sem rodeios: esse Highway Stars (gravado na Austrália, em 30 de novembro de 1984, no Memorial Drive) é maravilhoso!!! Ele registra o Purple em seu retorno, com muito veneno e atolado de novas idéias, inclusive Blackmore que reinvetou sua maneira de tocar guitarra, após a fase Rainbow, que lhe fez muito bem.

Destaques imediatos paras as versões de Nobody's Home, A Gypsy's Kiss, Under The Gun, Knocking At Your Back Door e Space Truckin', onde os caras fazem uma versão parecida com aquela dos anos 70, reduzida é claro, com direito ao break também idealizado no DVD California Jamming.

A qualidade sonora é ruim e o tempo total de duração é de, aproximadamente, 108 minutos. O arquivo contém o encarte/capa originais, e o tracklist é:

CD 1:

1. Highway Star

2. Nobody's Home

3. Strange Kind Of Woman

4. Gypsy's Kiss (correto: A Gypsy's Kiss)

5. Perfect Strangers

6. Under The Gun

7. Knoking At Your Back Door

8. Lazy (drum solo)

CD 2:

1. Child In Time

2. Beethoven

3. Organ Solo

4. Space Truckin'

5. Organ Solo

6. Guitar Solo

7. Space Truckin' (cont.)

8. Black Night

9. Speed King

10. Smoke On The Water

Download CD 1

Download CD 2

Próxima postagem, disco 2: Third Night (Suécia, 16 de junho de 1985).

Deep Purple - Final Truckin' Live In Osaka, June 29, 1973

Esse bootleg atende pelo título "Final Truckin' Live in Osaka, June 29, 1973" e trás grandes surpresas, a maior delas está no fato de ter sido a última apresentação da Mark II.

O Deep Purple fez dois shows no Koseinenkin Hall, em Osaka, e no final da segunda apresentação, Gillan se despede do público e explica as razões pelas quais estava deixando o grupo. No repertório nenhuma novidade, apesar de estarem em plena turnê de divulgação de "Who Do We Think We Are", porém, nem dá para acreditar que esse seria o último show do Purple, nos anos 70, com a dupla Gillan e Glover, tamanho profissionalismo dos músicos em uma apresentação eletrizante, com direito até a alguns pequenos erros no começo de Child In Time e Space Truckin', algo absolutamente normal e é até engraçado ver nossos ídolos errarem. Sim, são seres humanos e também têm o direito de errar, é claro! Em Strange Kind Of Woman, Ritchie Blackmore e Ian Paice fazem uma introdução espetacular, com muito groove e improviso, bem parecido com aquela versão do vídeo Hofstra University. Apesar da indisposição entre Gillan e Blackmore, os dois protagonizam o famoso dueto entre guitarra e vocal, marca registrada de Mark II e da própria história do rock 'n' roll.

Space Truckin' também é contemplada com uma introdução incrível, que gera uma expectativa muito grande para o início dessa grande música. Jon Lord dá o tom e rouba a cena quando toca trechos de 2001: Uma Odisséia No Espaço e, em seguida, homenageia o grande Cream ao tocar o riff de Sunshine Of Your Love em seu Hammond C3.

O fim bombástico e dramático, tem Gillan despedindo-se da platéia japonesa e pode-se ouvir, digamos, o desespero do público.

À partir daí, uma nova página na história do Purple foi escrita e a saga dessa superbanda perdurou até meados de 1976, quando o Purple silenciou-se por oito anos.

A qualidade da gravação é muito boa, com duração aproximada de 79 minutos e o tracklist é:

1. Highway Star

2. Smoke On The Water

3. Strange Kind Of Woman

4. Child In Time

5. Lazy / Drum Solo / The Mule (apenas trecho)

6. Space Truckin'

7. Gillan's Last Speech

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Deep Purple - Rarest At BBC's 1971

Apesar de o título desse bootleg ser "Rarest At BBC's 1971", na verdade, esse é um compêndio de apresentações do Purple entre os anos de 1969 e 1971, nos famosos programas da emissora de rádio e tv britânica BBC, chamados "Top Of The Pops", "Sound Of The Seventies" (apresentados por John Peel) e "Symonds On Sunday" (apresentado por Dave Symonds).
O play abre com uma rápida entrevista com Jon Lord e, em seguida, temos Hey Joe, Hey Boppa Re Bop (mesma versão de The Painter, do "Deep Purple" de 1969, porém com letra diferente) e Emmaretta, todas ainda com Rod Evans e Nick Simper.Após, há uma versão incrível de The Bird Has Flown, já com Gillan e Glover.
Vocês estão lembrados da versão original com Rod Evans, onde no refrão ele baixa muito o tom? Pois bem, aqui Gillan faz a mesma coisa, e isso prova que ele não é mestre apenas nos tons mais altos! Emocionante!!
Na sequência, uma série de músicas do In Rock que, inexplicavelmente, algumas delas o Purple não executava em seus shows, e esse é o maior atrativo desse bootleg. É uma oportunidade única, por exemplo, de ouvir os caras "mandando bala" em Hard Loving Man, Blood Sucker e Living Wreck.Não sei ao certo, como o prédio da BBC ficou em pé, pois com ou sem platéia Gillan-Glover-Blackmore-Lord-Paice estavam com o "capeta no corpo"!!!
São versões poderosas e é incrivelmente fantástico ouvir o Hammond distorcido de Jon Lord e a guitarra de Blackmore "atirando" riffs certeiros e solos precisos, com a maestria que fez dele nosso um hero.
Comprei esse CD em 1995, na Galeria do Rock em São Paulo, numa época em que o Dollar tinha o mesmo peso que o Real e também, em um período que houve uma invasão de bootlegs italianos, legalmente comercializados naquele país por um breve período (os CD's tinham um carimbo da S.I.A.E., órgão italiano que controlava a comercialização desses bootlegs) e, depois disso, sumiram do mapa, tornando-se produto ilegal novamente.
A qualidade desse play é perfeita, apesar de ter sido extraído de vinil (pode-se ouvir alguns estalos aqui e acolá). Algumas poucas músicas desse bootleg saíram na box quádrupla Listen Learn Read On, lançado em 2002.
A duração é de aproximadamente 68min e o tracklist é:

1. I - Intro
II - interview
III - Hey Joe
2. Hey Boppa Re Bop
3. Emmaretta
4. The Bird Has Flown
5. Ricochet
6. Speed King
7. John Stew
8. Hard Loving Man
9. Blood Sucker
10. Living Wreck
11. Into The Fire
12. Black Night (há uma rápida entrevista com Jon, antes da música)
13. Glabspatter (correto: Grabsplatter)
14. Child In Time
15. Strange Kind Of Woman

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Heart - Dreamboat Annie

Você não daria nada por uma banda chamada Heart, correto?

Pois bem: a banda formada pelas irmãs Ann Wilson (vocais e violão)
e Nancy Wilson (guitarra e vocais) só tinham de fraquinho o nome, porque o som dessas duas gatas é muito bom, com fortes influências de Led Zeppelin.

Ann Wilson tem uma voz linda e perfeita, casando muito bem com o rock 'n' roll de primeira praticado pela trupe.

Dreamboat Annie (1976) é o debut das garotas, um disco perfeito e bem lapidado, surpreendente, a começar pela primeira música Magic Man e a belíssima Soul Of The Sea.

O disco varia entre vários "rockões" e baladas, dando o equilíbrio exato e necessário a um grande álbum de rock 'n' roll.

Vale destacar também a grande participação de Roger Fisher e Howard Leese (guitarras) e Steve Fossen (baixo), dentre vários bateristas convidados e outros músicos.

Aumente o volume em White Lightning & Wine, isso é rock 'n' roll meu chapa!!

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Wendy & Bonnie - Genesis

Infelizmente sei muito pouco ou quase nada a respeito das irmãs Wendy e Bonnie Flower.

Descobri essa disco quando escutei um sample da música By The Sea no álbum Phantom Power, do Super Furry Animals.

Genesis (1969) é o único registro dessa dupla, fortemente influenciado pelo rock psicodélico de São Francisco e pelo folk. Foi grata a surpresa quando ouvi pela primeira vez essa gravação, um disco bem bacana e perdido no tempo.

A voz de Wendy é suave e macia, casando muito bem com a cama que o restante da banda lhe faz.

Músicas deliciosas como By The Sea, I Realized You, Children Laughing e as psicodelicaças Let Yourself Go Another Time, It's What's Really Happening e The Winter Is Could dão o tom saudosista e datado dessa dupla.

Completam o time o guitarrista Larry Carlton, o batera Jim Keltner e o tecladista Mike Melvoin.

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Gentle Giant - Free Hand

Eles não fizeram suites de vinte minutos, não lançaram albuns duplos, não gravaram com orquestra e tão pouco tocaram em grandes arenas para 50 mil expectadores.
Apesar de tudo isso, o Gentle Giant é o maior grupo de Progressivo do mundo.
Somente, e tão somente, por sua incrível música complexicamente harmônica, riquíssima pelas influências do jazz, erudito, música medieval inglesa e pela expetacular habilidade de todos seus integrantes em tocar vários instrumentos diferentes.
Escrever a respeito do Gentle Giant é até simples, mas vê-los tocando ao vivo, em um dos dois DVD's oficiais que há no mercado, é de arrepiar. Vou fazer uma comparação apenas para visualizarmos esse fato: se você ouviu muito Dream Theater e ficou espantado com a performance ao vivo dos caras, ficará ainda mais impressionado quando ver a habilidade do Gentle Giant tocando! O que o Dream Theater faz hoje em dia, em termos técnicos, o Gentle Giant já fazia há 30 anos atrás - respeitando a diferença de estilos, é claro.
Todos os integrantes do Gentle Giant são incríveis, mas uma figura em especial "destruia" tudo: o tecladista, violoncelista, xilofonista e guitarrista Kerry Minnear.
O som do Gentle Giant está mais próximo de qualquer outra coisa do que do rock 'n' roll propriamente dito. Portanto, se você é apreciador de jazz, erudito ou música clássica, não tenha receios em ouvir Gentle Giant. Sua música é universal e a rotulamos de Rock Progressivo por conveniência. Acredito eu que esse grupo vai muito além de uma "simples" banda de Rock Progressivo.
Free Hand não é o melhor disco da banda, mas é o primeiro que ouvi, graças à minha amada esposa, que o apresentou à mim quando ainda namorávamos.
O Gentle Giant não tem essa de "viajem" ou "que som maluco!". Todos os seus trabalhos são reais e eram apresentados ao vivo com a maior fidelidade possível por seus integrantes. Portanto, não espere música para preencher "os espaços vazios". Tudo é milimetricamente calculado, pensado e planejado, construindo uma teia sonora interligada, onde cada instrumento é tão importante quanto o papel de seu executor. Não importa se o baixo está sendo tocado pelo vocalista ou se a flauta é soprada pelo guitarrista ou pelo tecladista: a música flui e isso é o que realmente importa.
Eis a chave do Gentle Giant: a música flui naturalmente e com precisão cirúrgica, pelos seguintes MÚSICOS: Derek Shulman - vocais principais, saxofone e baixo; Ray Shulman - baixo, violino e trompete; Kerry Minnear - teclados, violoncelo, xilofone, guitarra e vocais; Gary Green - guitarras, flauta e vocais; John Weathers - bateria, percussão, xilofone, guitarra e vocais.

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King Crimson - Lizard

"Lizard" é um dos albums mais enigmáticos e misteriosos do King Crimson. Particularmente é o que eu mais gosto, apesar de considerar irrepreensível a carreira do grupo. Tal como uma fênix, o Crimson ressurgiu das cinzas quando Robert Fripp reestruturou o grupo em 1970, após o lançamento do segundo album, "In The Wake Of Poseidon". Apenas o letrista, poeta e técnico de iluminação Peter Sinfield continuou com Fripp, que chamou para compor o novo Crimson o vocalista Gordon Haskell (que também tocou baixo em "Lizard" e cantou em uma música em "In The Wake Of Poseidon"), o baterista Andy McCulloch, o flautista e saxofonista Mel Collins (outro que também havia tocado em "In The Wake Of Poseidon") e como convidados especiais o pianista de jazz Keith Tippet e sua banda, composta por Robin Miller (oboe), Mark Charig (corneta) e Nick Evans (trombone), e Jon Anderson, vocalista do Yes, que cantou na faixa-título, em retribuição ao convite recusado por Fripp para juntar-se ao Yes.

As peças estavam postas no tabuleiro e tudo estava preparado para o grupo lançar o album e entrar em turnê, porém Gordon Haskell abandonou o barco quatro dias antes do lançamento do play, seguido por Andy McCulloch, em dezembro de 1971. Depois de passar todo o ano de 1971 sem fazer shows e passar os três últimos meses do ano preparando o disco, Robert Fripp mais uma vez, batalhador como é, recrutou novos músicos e escreveu uma nova página da história do grupo, em 1972. "Lizard" prima pela qualidade sonora e musical, e também pela ousadia. Fripp elaborou uma extraordinária combinação de intrumentos de sopro com dois sintetizadores VCS3 e o Mellotron, presentes em toda a gravação e dando um ar de modernidade e experimentalismo ao som do grupo, sem que possa ser taxado de virtuose. Pelo contrário, o minimalismo característico do grupo agora acentuado pela presença de dois sintetizadores, o piano maluco de Keith Tippet e os arpegios de Fripp apontam para uma nova proposta musical e dão a dimensão exata de que o King Crimson estava mesmo à frente de sua época e completamente centrado em sua música, apesar das incontáveis mudanças de formação, que nunca tiraram o grupo de seu eixo. Não há destaques para "Lizard", ele é perfeito em sua totalidade e deve ser ouvido de cabo a rabo, em sua ordem original.

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Love - Forever Changes (re-post 11/08)

Sensacional!! Essa é a palavra correta para descrever o Love e sua gloriosa carreira. Com sete discos de estúdio lançados, o Love distoa de de todas as bandas de sua época não por ter em seu líder, o guitarrista e vocalista Arthur Lee, um músico genial como poucos, mas por sua unidade musical e total comprometimento com sua música.

Forever Changes (1967) é o ponto máximo de sua trajetória, um disco incrível, praserosamente gostoso de ouvir e que tem em suas músicas a melodia exata para agradar aos ouvidos.

Influenciados pelo rock psicodélico, folk e rock britânico, o Love fez essa maravilha e com uma qualidade de gravação impecável.

O play abre com o dedilhado ao violão de Alone Again Or, com um toque flamenco e metais. A audição segue e grandes surpresas vão surgindo como A House Is Not A Motel, a psicodelia de The Daily Planet, a levesa de Old Man, Maybe The People Would Be Times Or Between Clark And Hilldale, com uma seção de metais emocionante, Bummer In The Summer e a mini suite You Set The Scene.

Essa é de matar a pau, uma das melhores canções dos anos 60 sem exagero algum. Sua evolução e crescendo é de fazer o coração chorar e a cada audição sinto mais orgulho de ter em meu DNA a paixão pelo rock and roll.

Johnny Echols (guitarra) Bryan MacLean (guitarra e vocais), Ken Forssi (baixo) e Michael Stuart (bateria) foram os caras que fizeram Forever Changes ao lado do grande Arthur Lee, um guitarrista tão importante quanto Jimi Hendrix.

Minha amiga Maria Rita sempre que visita minha casa pede o som do Love. Presentei um amigo com um CD desses caras e vá assim cultivando a amizade e o amor pelo rock.

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Miles Davis - In A Silent Way / A Tribute To Jack Johnson / Bitches Brew (re-post 01/09)

Miles Davis reinventou o jazz em três épocas distintas: na década de 50, quando promoveu novas investidas na maneira de tocar o jazz standart, nos anos 80, quando uniu o jazz à musica pop e na virada dos anos 60 para os 70, quando eletrificou o jazz e lançou as bases do que viria a ser chamado, algum tempo depois, de jazz rock/fusion. Entre os anos de 1969 e 1971 Miles Davis lançou respectivamente "In A Silent Way", "Bitches Brew" e "A Tribute To Jack Johnson", três albums fundamenteais e extremamente importantes na história e evolução do jazz e da própria música conteporânea.

Inúmeros músicos participaram das gravações desses albums e parece que onde Miles colocou suas mãos tornou-se vinho, tamanha importância e influência de sua obra no mundo da música e nos próprios músicos que com ele trabalharam. Uma lista extensa poderia ser citada mas dentre os vários nomes que participaram desses três discos, aqui estão Wayne Shorter (saxophone), John McLaughlin (guitarra), Herbie Hancock e Chick Corea (piano elétrico), Joe Zawinul (órgão), Tony Williams, Jack DeJohnette e Billy Cobham (bateria).

Miles desenvolveu seus trabalhos muitas vezes à partir de grandes jam sessions dentro do estúdio, elaborando grandes peças musicais, estruturas intrincadas e uma vasta base para seus maravilhosos solos, experimentendo alguns efeitos no som do trompete e dando total liberdade para que os músicos pudessem imprimir suas marcas e identidades à sua música.

Após sua fase, digamos acústica, Miles abriu novas possibilidades para o jazz quando decidiu eletrificar sua música e experimentar novos formatos de arranjo e composição, mudando para sempre a história da música conteporânea, tão importantes quanto as obras de Stockhausen e Stravinsky.

In A Silent Way - senha / password: camaradeeco.blogspot.com

Download - A Tribute To Jack Johnson

Download - Bitches Brew (parte 1)

Download - Bitches Brew (parte 2)

Budgie - Never Turn Your Back On A Friend

Formado no País de Gales em 1968 por Burke Shelley (baixo, vocais), Tony Bourge (guitarra e vocais) e Ray Phillips (bateria), em 1973 o Budgie lançou "Never Turn Your Back On A Friend", seu terceiro abum de estúdio. Um verdadeiro clássico do hard setentista, muito bem elaborado e recheado de sacadas e idéias legais. Tão importante que até o Metallica regravou algumas coisas desses caras.

Com um som cru (observe que estou falando de um power trio), o baixo chapado na cara por causa da mixagem, riffs certeiros e um vocal rouco fazem desse album um peça fundamental na coleção de qualquer garoto ou garota que só ouviu falar da santa-trindade do hard/metal dos anos 70: Sabbath-Purple-Zeppelin. Peso, passagens climáticas e músicas bem elaboradas são as marcas desse petardo. Pura bateção de cabeça: "Breadfan", "Baby Please Don't Go" e "In The Grip Of A Tyrefitter's Hand". "You're The Biggest Thing Since Powdered Milk" tem um quê de progressivo, tamanha sofisticação e elaboração, mas não sei porquê as bandas deixam para o final as grandes surpresas e em "Never Turn Your Back On A Friend" o grand-finale fica por conta de "Parents", um hard progressivão com um riff de guitarra marcante, itermediado pelo som do violão, o baixo oitavando as notas e um solo de guitarra magnífico. Sem contar, é claro, o famoso som das gaivotas. Hard estiloso.

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Dust - Hard Attack (re-post 12/08)

Assim como Captain Beyond, Warhorse, Andromeda e muitas outras bandas hard maravilhosas da virada dos anos 60 para os 70, o Dust também teve uma carreira meteórica, lançando apenas dois discos, muito pouco para uma banda brilhante e cheia de idéias legais para desenvolver. Um ponto muito interessante nesse "Hard Attack" (1972) é que o Dust não tinha uma preocupação excessiva em fazer um som pesado, pelo contrário, "So Many Times" tem até uma dobradinha muito bacana de guitarra e violão, sem comprometer o resultado final para quem gosta de peso. Somado a isso, temos a voz de Richie Wise, dono de um timbre muito bonito (ouça a belíssima "Thusly Spoken", por exemplo), o baixão quadrado de Kenny Aaronson e a batera certeira de um tal Marc Bell, que achou melhor mudar o nome alguns anos depois para Marky Ramone, depois que juntou-se aos Ramones. Minha velha fitinha K7 já rodou muito dentro do walk man quando eu ia de bicicleta para a casa de minha minha mulher, namorar. Toda vez que passava em frente ao bar do Sapinho estava rolando "Learning To Die". Dava uma vontade de parar e tomar uma cerveja! É engraçado, mas imagine o Oswaldo Montenegro cantando em uma puta banda de hard... "Learning To Die" é mais ou menos isso. Sem perder o pique, vem "All In All" com um baixão palhetado, a batera virando todas e Richie Wise cantando muito. Rock and roll meu velho. "Suicide" é para bater cabeça, com os caras mais uma vez cheios de raiva para canalizar através de sua música. Nem sei onde esses caras foram parar depois que o grupo se desfez. Aliás, se você tiver alguma informação, complemente essa resenha do Câmara.

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The Pentangle - Basket Of Light

Lançado em 1969, esse é o terceiro álbum do Pentangle, uma banda britânica de folk rock formada inicialmente em 1967 por Jacqui McShee (vocais), John Renbourn (violão), Bert Jansch (violão), Danny Thompson (baixo acústico) e Terry Cox (bateria).
Com um som acústico, vocais influenciados pela música irlandesa e uma pitada de jazz fazem do Pentangle uma banda única, elegante e extremamente agradável, muito distante dos sem número de grupos folk que surgiram em meados dos anos 60. Algo realmente agradável de ouvir, por exemplo, em uma noite de inverno extremo do nordeste brasileiro. "Basket Of Light" começa com a intrincada "Light Fight" que, assim como "Train Song", traz forte influência de jazz, pautada pelo baixo acústico onipresente de Danny Thompson. Jacqui McShee desfila sua doce voz por "The Cuckoo" e "The House Carpenter", muitas vezes acompanhada pela não tão menos bonita voz de John Renbourn, como em "Hunting Song" e "Sally Go Round The Roses". "Springtime Promises" tem a voz de John e os dois violões costurando a melodia suave e inteligente da canção . O Pentangle ainda continuou sua saga por alguns anos durante os 70's até encerrar as atividades. Nas décadas de 80/90 lançaram alguns discos com várias formações diferentes da banda e em 2007 a formação original se reuniu para uma pequena apresentação na rádio da BBC. Se você curte Planxty, Jethro Tull ou Renaissance, vai se apaixonar pelo som do Pentangle.

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Roger Glover And Guests - The Butterfly Ball

Após sua saída e a de Ian Gillan do Deep Purple, no fim de 1973, Roger Glover deu um tempo em sua vida de baixista e se lançou como produtor, em uma função bem sucedida, diga-se de passagem.

Numa empreitada muito interessante, em 1974 ele decidiu musicar um clássico da literatura infantil, "Butterfly Ball And The Grasshopper's Feast", de William Plomer e Richard Fitter. Para isso, contou com a participação de muitos amigos como Eddie Hardin, Jon Lord, Tony Ashton, Ronnie James Dio, David Coverdale, Glenn Hughes, Michael Giles, Eddie Jobson, John Lawton e muitos outros. "Butterfly Ball" é uma verdadeira ópera-rock fantasiosa, melódica e direcionada tanto para o público adulto, por contar com grandes estrelas do rock 'n' roll daquele momento, quanto para o público infantil, por cativar com suas histórias surreais, como a do sapo que se apaixona pela bela dama. Em 1975 a obra foi apresentada ao vivo no Royal Abert Hall, em Londres, em uma única apresentação. Infelizmente, existe um video oficial dessa apresentação que alterna entre as cenas da apresentação ao vivo com um filminho tosco pra caramba, com atores péssimos... mas ainda assim, vale muito a pena assistir. Uma das histórias mais conhecidas dessa apresentação é a de Ritchie Blackmore, ex-guitarrista do Deep Purple e já com sua nova banda, o Rainbow, ter literalmente proibido o vocalista Ronnie James Dio de cantar no evento. Mas isso contribuiu para um dos retornos mais significativos da histório do rock. Para o lugar de Dio, Roger Glover convidou seu eterno amigo Ian Gillan, para cantar "Sitting In A Dream". Desiludido com o showbusiness e com o sonho de poder cantar prazerozamente em uma banda, desde que deixou o Deep Purple não pisou mais em um palco, saindo de cena do mundo da música. Quando entrou no palco para cantar "Sitting In A Dream", foi ovacionado pela platéia e isso o surpreendeu muito, pois não fazia idéia de como era querido pelo público, por sua voz e carisma. "Butterfly Ball" é um sonho e como todo album clássico é recheado de histórias e proporciona grande prazer ao ser ouvido.

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Niacin - High Bias (re-post 11/08)

"High Bias" (1996) já começa com uma paulada no pé da orelha, que é a música-título - um jazz-rock intricado e cheio de adrenalina, irmão.

Meus Deus, quem teve a idéia de juntar Dennis Chambers (bateria), John Novello (teclados) e o demente do Billy Sheehan (baixo) na mesma banda??? Particularmente, detesto Mr. Big e todas essas bandas posers dos anos 80/90, mas respeito quem goste delas. Acho que o mérito maior da existência do Mr. Big foi ter mostrado ao mundo que existe vida após Jaco Pastorius e atende pelo nome de Billy Sheehan. E o mais legal de tudo é que além de músicos excepcionais, esses três caras tocam com muita emoção e se divertem muito. Por falar em Jaco Pastorius, a segunda música é um cover de "Birdland", do Weather Report, e ainda tiveram a manha de convidar o próprio Alex Acuña para tocar percussão na música. Uma homenagem mais que merecida. "Slapped Silly" traz o baixo alucinante de Billy Sheehan e o som sempre maravilhoso do Hammond de John Novello "pipocando", como diz meu amigo Fábio Laguna. Claro, como um álbum digno de ser chamado clássico, a toada não é sempre a mesma, tem sempre algumas músicas para dar aquela quebrada no ritmo, como a linda "Cool To The Touch", a latina "Montuno" e os blues "It's The Little Things" e "Who Cares If It's Raining". Deixe por último a empolgante "Soul Diversion" (tenho certeza que você vai cantar junto com o Hammond) e a obra-prima "Hang Me Upside Down".

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Cartoon - Martelo (re-post 04/09)

Oriundo de Ouro Branco/MG, o Cartoon surgiu com sua primeira formação em 1995 e em 1999 lançou esse seu primeiro album "Martelo", um play amadurecido por se tratar do primeiro da banda, apesar de todos os músicos já terem tocado em outras bandas, inclusive com formação musical acadêmica. O grande barato desses caras é a inevitável influência de Gentle Giant e Genesis, jogados em um caldeirão e misturados com muita influência de música brasileira, tal qual a loucura de "Snegs" do saudoso Som Nosso De Cada Dia.

Agora, meu amigo e amiga, não gosto muito de comparações mas se digo que aqui tem um pouco de Gentle Giant, então você pode ter certeza que o Cartoon é bom demais mesmo! Aliás, me arrisco em dizer que sim, nós temos nosso Gentle Giant brasileiro! Letras ora bicho-grilo ("Duend's"), ora politizadas ("A Verdade Sobre Os Incas") e com um instrumental impecável (ouça "Tempo" e deleite-se com o flanger no baixo), o Cartoon é motivo de orgulho para o progressivo brazuca e mais audacioso do que nunca por se tratar de uma banda que faz progressivo em uma época em que o estilo é quase o latim da música e em um país com pouca tradição em revelar nomes do estilo. Para promover o album, os caras fizeram um video clip muito legal de "Tempo", que foi veinculado pela Rede Minas na época, meio pelo qual conheci essa maravilhosa banda. O quarteto que toca aqui é Khadhu (vocais e baixo), Vlad (guitarra, violão), Boxexa (teclados) e Bhydhu (bateria). Yes, nós temos Cartoon!!

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